Ferlinghetti em frente à sua divina livraria, na década de 50

Não sabia muito sobre Lawrence Ferlinghetti antes de entrar na livraria City Lights, em São Francisco.

É dos menos conhecidos entre os beatniks. Uma figura aparentemente lateral que, no fundo, criou o movimento.

Está prestes a comemorar 93 anos em março de 2012 e continua trabalhando, lendo seus poemas e debatendo.

Ferlinghetti começou a escrever poesia nos anos 50, mais ou menos na época em que fundou a City Lights (1953).

A livraria se tornou um ponto de encontro de artistas e intelectuais, um centro do livre-pensar. Em 1955 a CL passou a ser também uma pequena editora, iniciando as atividades com a publicação da The Pocket Poet Series.

Foi quando publicou Howl & Other Poems, de Allen Ginsberg, em 1956, que tudo começou. Ferlinghetti foi preso, acusado de editar e divulgar obscenidades.

O processo chamou a atenção do país e abriu precedente para a publicação de toda a literatura, digamos, controversa que viria depois. 

O Ferlinghetti poeta tem sua importância. Seu A Coney Island of the Mind é  um dos livros de poesia mais populares nos Estados Unidos. Está traduzido em português.

Ferlinghetti pintou quadros, expôs mundo afora e está associado ao movimento internacionalista Fluxus. Sua obra pode ser vista aqui.

Sanduíches de realidade. Queria ter escrito este título

Guardo este Reality Sandwiches, do Ginsberg, da coleção The Pocket Poets Series, comprado na CL junto com um lindo linocut de Artemio Rodriguez, impresso pela editora.

Os Descendentes

O melhor no filme Os Descendentes não é o George Clooney, como querem as meninas. Clooney, aliás, faz novamente o papel de George Clooney. A surpresa é Shailene Woodley, a filha do galã, com o namorado sem noção a tiracolo

Vidas cruzadas

A ruiva Jessica Chastain transformou-se na loira Celia Foote, adorável capira emergente, única capaz de arrancar boas risadas em Vidas Cruzadas

Millenium – Los Hombres que no Amabam a las Mujeres

Fiquei bem preocupado só de pensar que uma freak como Rooney Mara, a Lisbeth de Millenium, pode hackear todo aquele dinheiro e arruinar a reputação do figurão. Daniel Craig desvenda crimes enquanto faz sexo com ela -- literalmente. A moça não tem sobrancelha, mas é uma graça. A foto acima é de um ensaio da revista W.

O Artista

Gostei mesmo de O Artista, o filme mudo em que Berenice Bejo (Peppy Miller) está muito bem. Agora quero ver A invenção de Hugo Cabret, do Scorcese (Carlos Grassetti recomendou, disse que é ótimo).

Tomboy

Tomboy é o nome dados às meninas que exibem características ou comportamentos considerados típicos dos garotos. A garotinha francesa Zoe Heran brilha no papel de Laure, que se transforma em Michael e, ao final, volta a ser Laure de novo

A lista completa dos concorrentes ao Oscar 2012 está em http://oscar.go.com/nominees

Just Perrones, pura gente pessada

Da Mostra “BB Forever: BRIGITTE BARDOT, LA LÉGENDE”/SOFITEL © SAM LÉVIN

www.juxyz.com

ScarJo, um clássico

O que há de excitante em fotografar nossas intimidades de alcova?

A excitação vem do fato de que os registros são, a priori, secretos. 

Intimamente, sabemos que, em teoria, há o risco de que as imagens se tornem públicas.

Isto é, sem dúvida, mais um ingrediente da excitação que move milhões de pessoas a fotografar e filmar momentos íntimos.

Acreditem, isso faz parte da vida sexual de gente que você jamais poderia imaginar. Até, possivelmente, do porteiro do seu prédio ou do seu chefe.

Na época da polaroid, tínhamos uma outra dimensão. Aquela imagem, plasmada num cartão físico, único, ficava trancada no fundo da gaveta com os brinquedos sexuais, longe do alcance das crianças.

Na era do Instagram é bem diferente.

No sábado (11/2) mais uma história de vazamento de fotos percorreu a web. Roubaram o celular da moça e, ato contínuo, publicaram as imagens, obviamente sem a sua permissão. Um duplo crime.

Poderia ser uma história banal. Mas os amigos da vítima, diante do constrangimento que acompanha casos assim, se mobilizaram em solidariedade criando o blog http://meusorrisodogato.blogspot.com

Lá estão imagens que contêm alguma nudez de mais de 60 pessoas, algumas conhecidas no mundo da moda.

Achei muito simpático.

Linda Lovelace (1949 - 2002) é considerada a primeira grande rainha do cinema pornô. Ficou famosa pelo sexo oral performado no filme Deep Throat (1972). Em seus últimos anos, abraçou o feminismo. Clique na foto para ler mais no Gawker

Apesar de um pouco mais velho, o André é mais bonito

A quem interessar possa, declaro que eu sou eu e o André Abujamra é o André Abujamra.

Convivo com pessoas me perguntando se eu “não sou aquele”. Não que me incomode tanto, mas resolvi usar este espaço para esclarecer as coisas.

O André é muito mais talentoso e mais bonito. Só o fato de ter criado a genial menor big band do mundo, Os Mulheres Negras, me coloca numa situação de absoluta inferioridade criativa. Vivesse eu três vidas, não chegaria a seus pés.

George Valentin (Jean Dujardin) e Peppy Miller (Bérénice Bejo)

O Artista se inscreve na tradição dos filmes que fazem tributo ao cinema. Está cheio de lindas citações visuais – vi Cidadão Kane ali em vários momentos.

Conta a história do ator George Valentin, astro do cinema mudo que se recusa a aceitar a chegada do som, no final da década de 20.

Aposto que vai levar a maioria dos prêmios no Oscar. Até porque Os Descendentes, principal concorrente, não chega a seus pés. (Mais tarde falo sobre o assunto).

Além de ser uma tocante homenagem à sétima arte, o filme é sobre como resistimos estupidamente às mudanças impostas pelo tempo.

Nada mais oportuno, num tempo de grandes mudanças.

Se não viu, vá, correndo.

Gisele Bündchen boudoir style

A modelo Sue Tilley posa em frente à obra "Benefits Supervisor Sleeping", de Lucien Freud, em exibição na National Gallery de Londres. (Chris Helgren/Reuters)

Tyson manda a direita em Frank Bruno. A imagem é da Allsport UK/Allsport

Na terça-feira (7/2) almocei com Sean Ingle, editor de esportes do site do Guardian. Especialista em redes sociais, ele está interessado em desenvolver novas maneiras de engajar sua crescente audiência. 

Sean vem de uma família de pugilistas. O pai trabalhou como treinador, o tio teve modesta carreira como lutador amador e isso bastou para que se tornasse um devoto do esporte. Aos 37 anos, mantém a forma em treinos esporádicos.

Recordamos os combates entre Frank Bruno — último grande campeão mundial britânico — e Tyson, nas décadas de 80 e 90. Sean tem uma memória prodigiosa, lembrou-se também da luta de Adilson “Maguila” Rodrigues contra Evander Holyfield.

Foi então que expliquei a Sean minha teoria sobre a iminente morte do boxe moderno, essa modalidade que floresceu justamente na Inglaterra, a partir do século 18.

Boxe e literatura

O mundo do boxe inspirou momentos de vivo debate na sociedade, como na vitória de Joe Louis sobre o alemão nazi-simpatizante Max Schmeling, em 1938, ou quando Muhammad Ali, no fim dos 60′s, recusou-se a lutar no Vietnã. 

O debate não se deu no ringue, mas nos jornais e revistas pelas mãos de bons escritores como Norman Mailer, Gay Talese, Pete Ham­ill, Joyce Carol Oates, George Plimpton, David Remnick, Budd Schulberg e A. J. Liebling. Recomendo a leitura deste livro.

Os autores reconheceram não só sua dimensão política, mas também o fato de que o pugilismo – talvez mais do que qualquer outro esporte – é uma potente representação dos limites entre sucesso e fracasso, vida e morte.

Literatura e jornalismo, portanto, colocaram o boxe em outro patamar, envolto num charme que outras modalidades, hoje bastante populares, talvez nunca terão.

Mas a imprensa também contribuiu para alguns dos piores momentos do esporte, ajudando a máfia a construir reputações de lutadores fracos, com o único propósito de fraudar resultados e aumentar os lucros no mercado de apostas.

Coincidentemente, o boxe morreu quando todos temos obrigação de divulgar nossos balancetes repletos das mais nobres intenções de transparência, sustentabilidade e responsabilidade social. 

O boxe, ora com seus insípidos campeões ucranianos, morreu numa época em que a imprensa repensa seu papel e os abjetos reality shows são a principal modalidade de entretenimento televisivo.

O boxe perdeu para os marombados do MMA, sempre engalfinhados no chão como uma bruta máquina de carne de oito patas. A imagem (boa) é do Verissimo. 

O MMA, vocês sabem, é sobre quem é mais rápido para aniquilar o outro com um pisão na cabeça. 

Sean diz que o MMA tem crescido no Reino Unido, mas que ainda está longe de ser uma febre como é nos Estados Unidos e no Brasil.

Eu disse a ele que a morte do boxe tem a ver com a onda de vulgaridade que nos assola.

O jornalista Daniel Piza, em fevereiro de 2006, quando visitou a redação do Curso Abril de Jornalismo

Faz pouco mais de um mês que Daniel Piza morreu.

Preciso confessar uma coisa: quando penso no absurdo de sua morte, lembro da minha.

Assustador.

Imagem de uma série que fecha o livro Rio Erotico, do saudoso Otto Stupakoff (Regan Books/Harper Collins - 2006). A obra tem citações de Millor Fernandes e John Updike

"Tio, aperta o 21?"

O Tio Sukita é o personagem quarentão do comercial de TV. Ele está dentro do elevador e tenta puxar papo com uma lolita de dezoito anos. Ela sorve o refrigerante, distraída, e responde monossilabicamente. A certa altura, ela interrompe: “Tio, aperta o 21 pra mim?”.

O constrangimento vem do fato de que ele tem uma percepção errada sobre sua própria imagem. Infelizmente, é muito comum.

A doença infantil do tiosukitismo não se manifesta apenas nas situações de assédio, como a do filme, sua expressão mais ridícula.

O tiosukitismo se dá também nas relações de trabalho, nas manifestações da moda, nos hábitos sociais.

Falo aqui dos homens, entrados nos 40, agindo como meninos. Existe também a versão feminina, mas fica para outro dia.

Tem aquele tipo que esqueceu de parar com os baseados. Porque baseado, chega uma hora, a gente para. Há também o bronzeado com barriga de tanquinho que geme quando faz supino. Enfim, basta olhar em volta.

A sabedoria está em admirar a juventude e entender que, certas coisas, pertencem exclusivamente ao reino dos jovens. A eles perdoamos, pensando bem, o uso dos cabelos heterodoxos sobre os quais falei outro dia.

Imagem de Nobuyoshi Araki contém a atmosfera de alguns dos contos da coletânea

Sou ardoroso fã do romance Uma Questão Pessoal, do escritor japonês Kenzaburo Oe.

E, também por isso, foi um grande prazer conhecer a coletânea de seus 14 contos, enfeixados e publicados em português no fim de 2011: muitos dos temas de Uma questão estão ali prenunciados nas narrativas escritas entre 1957 e 1990.

A edição tem um elegante texto introdutório de Arthur Dapieve (eu ignorava sua fluência em assuntos nipônicos) e um exímio trabalho de organização e tradução de Leiko Gotoda.

Seventeen, um dos contos mais polêmicos, é sobre um menino de 17 anos, obcecado por masturbação, que adere ao movimento da juventude ultranacionalista. Em 1968, ano de sua primeira publicação, foi duramente atacado pela esquerda e pela direita.

Mas a narrativa de que mais gosto — e que, em vários momentos, me lembrou aquele bom romance de JP Cuenca – é Exultação. O casal numa paisagem bucólica tomando Johnnie Walker presencia a morte de um motociclista na estrada. O clima blasé, a descrição desapaixonada, é puro Oe, no seu melhor.

Annie Sprinkle, czarina do pornô "cabeça", no ótimo blog Marieaunet

Conto do escritor chileno Roberto Bolaño (1953 - 2003) na revista The New Yorker

O leitor que segue as mimosidades que venho postando neste espaço deste outubro de 2011 já deve ter notado que brinco — e me divirto — com as “análises semióticas” de imagens pescadas na internet.

Foi assim com Scarlett Johansson, Simone de Beauvoir e Dita Von Teese. Escrever ficção a partir da observação de uma imagem, eis um belo exercício.

Foi divertido ler na New Yorker de 23 de janeiro o conto do mestre chileno Roberto Bolaño, escrito a partir da ”leitura” da foto acima. 

Com seu fino humor, o autor nos apresenta, da esquerda para a direita, Jacques Henric, Jean-Jacques Goux, Phillipe Sollers, a semioticista (!) Julia Kristeva, Marie-Therese Réveillé, Pierre Guyotat, Caroline (?) Devade e Marc Devade.

Se eu fosse você, leria agora mesmo aqui. É muito bom.

Mick Jagger optou por ser ele mesmo. E acertou.

Você já deve ter ouvido a música do Maroon Five, uma homenagem ao Mick Jagger. O clipe mostra uma pequena e contagiante antologia de cenas do longevo roqueiro britânico em ação, dançando. E também homens e mulheres se movendo como Mick Jagger.

O Jagger sexy que vemos ali jamais será acusado de ser alienado. Foi justamente a irreverência e a atitude ostensivamente sexual que fez dos Rolling Stones — Jagger sempre à frente — uma banda mais pertubadora e polêmica do que os Beatles, do ponto de vista político.

Bono Vox, do U2, poderia ter trilhado o mesmo caminho. Teria sido muito mais interessante em todos os sentidos. Na época de Achtung Baby, talvez o último disco realmente brilhante da banda, Bono era quem queríamos ser. Ele estava sempre vestido de preto como um Elvis e escolhia uma moça para subir ao palco para sucumbir aos seus afagos.

Nós vibrávamos com Bono, era autêntico.

Mas ele escolheu abraçar o esquerdismo limonada que transformou sua música e a ele próprio num tédio absoluto. E, como ele, a toda gente engajada na religião das causas sócio-ambientais.

Mick Jagger, apesar de britânico, pertence à linhagem de Elvis Presley e Michael Jackson. Bono, o irlandês que um dia decifrou a música americana, não.

Playboy, 1964. É o Roger Vadim ao fundo? Ou você não reparou?

Franja do Justin Bieber e a "evolução" do moicano

Não consigo prestar atenção a nada quando estou numa reunião em que há alguém usando cabelo de retardado.

Já faz algum tempo que venho notando um movimento estranho entre os rapazes — e entre alguns nem tão moços assim.

De repente, começaram a inventar umas coisas. Espetados, amassados nas têmporas, deitados no contrafluxo, franjas playmobil, moicanos de gel Bozzano, enfim, bem complicado.

Devo estar completamente equivocado — e provavelmente estou – mas o cabelo do homem antes era apenas curto ou comprido. Entre os curtos — imensa maioria – havia quem repartisse do lado direito, do esquerdo ou ao meio. E os que simplesmente não repartiam, passavam a mão assim e estava valendo.

As meninas de dez anos, sou testemunha, adoram esse novo movimento estranho. Mas e as mulheres adultas, o que acham?

O texto do Calvin Trillin é imperdível

A New Yorker foi ao seu incrível arquivo e fez umas ótimas edições exclusivas para tablets. Só texto. Mas grandes textos.

A série The New Yorker Reader tem ficção, tecnologia, viagem e comida.

Recomendo “Meals Worth the Trip”, o sexto volume, com introdução de Mark Singer e ótimos ensaios sobre comida assinados por Calvin Trillin, Bill Buford, Peter Hessler, Adam Gopnik, M. F. K. Fisher e muito mais.

Muitas tertúlias com o Serjão no Esfiha Chic, em frente ao Cine Belas Artes

Lembro-me da sensação de entrar no cinema, de repente, no meio da tarde, e pegar o filme que tinha acabado de começar, qualquer um. Era quase sempre no Cineclube Elétrico, no Cine Bijoux, no CineSESC ou no MIS.

Hoje, dizem, compram-se bilhetes pela internet. Estou fora.

O acaso pode trazer muitas surpresas. E atualmente não tem havido muito espaço para o acaso.

Muitas e boas supresas. Mistérios e Paixões (1991), direção de David Cronenberg, baseado no romance Naked Lunch, de William Burroughs, uma das mais gratas. O discreto charme da Burguesia, de Buñuel. E os filmes de Sérgio Bianchi.

Conheci Sérgio Bianchi antes do lançamento de A Causa Secreta (1994). Ele morava na rua Augusta e andava por ali, conversava com jovens cinéfilos no Esfiha Chic, em frente ao Cine Belas Artes. Ele brincava que um dia ainda faria um filme definitivo sobre as mais diversas formas de sodomia.

Uma vez ele exibiu Romance (1988), Mato Eles? (1982) e Maldita Coincidência (1979) no Centro Cultural São Paulo. Ao final da exibição, debatia com plateia. Discussões sobre a produção nacional. “Claro que o governo tem de subsidiar o cinema. É como investir em bibliotecas. É como dar lápis para as crianças na escola”, dizia.

Mato Eles? é um clássico. Trata-se de uma denúncia da situação dos índios Xavantes, Guaranis e Xetás, espremidos no meio de uma briga litigiosa entre o Grupo Slaviero, a Funai e o Governo do estado do Paraná. Expulsos de sua reserva, são obrigados a trabalhar no corte e extração de madeira de sua própria reserva, numa madeireira criada pela Funai.

Nem mesmo o próprio cineasta escapa da denúncia: a cena em que o cacique guarani pergunta ao diretor “quanto dinheiro ele ganha” para filmar os índios pode ser considerada uma das mais emblemáticas do cinema brasileiro (a partir de 5’02”).

Se ainda não viu, procure Cronicamente Inviável, que aborda o caos social em diversas regiões do Brasil, e Quanto vale ou é por quilo?, que trata da questão do negro brasileiro. Vale a pena.

O cinema de Sérgio Bianchi é punk, um laivo de autenticidade numa época de pasteurização.

O portfolio completo você encontra em http://frybros.com/

Postei a foto desse gatinho fofo exclusivamente para aumentar o tráfego do blog

Se você bobear, a PETA joga nanquim na sua estola de vison. A civilização melhorou muito de uns tempos para cá. As pessoas estão procriando menos e, em proporção inversa, adotando animais domésticos. Os animais são os reis das redes sociais, já reparou? Acho que é um bom sinal, as crianças vão crescer com outros valores.

 Mas nem sempre foi assim.

Em 1983 éramos uns broncos, crianças ogras de nove anos.

Meu amigo fazia experiências “científicas” com animais. A mais notável foi uma em que ele enterrou um bípede plumado vivo, dentro de um saco plástico. Semanas depois, meses talvez, retomou o experimento, voltou à cova, queria checar os despojos. Para seu espanto, os ossos estavam lá.

Ele esteve movido pela curiosidade — e também por um certo sadismo — próprios dos meninos. Aplicou seringas de azul de metileno em diferentes espécies de peixes e descarregou energia elétrica em artrópodes de múltiplos calibres.

Mas o tal amigo e mais seis crianças ogras em Monte Alto, no interior se São Paulo, fizeram ainda pior.

Tudo começou quando uma vizinha ranzinza, incomodada com um gato vira-lata preso à sua árvore, deu a eles a missão de “sumir” com o felino.

Eles caminharam quadras e quadras, em silêncio,  até o fim do bairro, onde havia terrenos baldios com mato alto, quase sempre domado a fogo. Um deles, à frente da turma, levava o saco de estopa com o bichano dentro.

Foi em frente a um desses terrenos ardentes, longe da civilização, que os moleques imolaram o animal, impiedosamente. Eles se entreolharam, apavorados, ao ver o bicho lutando contra as chamas, as entranhas cozinhando, os olhos explodindo, bolhas saltando do couro.

O que pode ter levado essas crianças de nove anos a executar tamanha crueldade? Alguém tem uma ideia?

Rachel Papo tem 42 anos, nasceu em Columbus, Ohio, e foi criada em Israel. Ela está em http://www.rachelpapo.com

Recomendo uma visita à exposição Saudade pela Ausência -- Fotógrafos lambe-lambes no Jardim da Luz (1915-1935), coleção do professor Rubens Fernandes Junior, em cartaz na Pinacoteca do Estado. A imagem acima é uma das que mais gostei

Incrível a matéria de capa da edição de janeiro da National Geographic.

A reportagem mostra que entender os gêmeos pode ser útil para sabermos mais sobre todos nós.

A seguir transcrevo um trecho do texto que explica perfeitamente a sacada de estudar os gêmeos para avaliar a influência da hereditariedade, para tentar entender o que é inato e o que é adquirido.

“(…) Foi na década de 1980 que os estudos de gêmeos tomaram uma direção surpreendente, após a descoberta de vários gêmeos idênticos que haviam sido separados logo após o nascimento.

A história teve início com o caso de dois irmãos, ambos chamados Jim.

Nascidos em Piqua, Ohio, em 1939, Jim Springer e Jim Lewis foram adotados ainda bebês e criados por casais diferentes, que, por acaso, lhes deram o mesmo nome.

Quando Jim Spring retomou o contato com o irmão aos 39 anos, em 1979, eles constataram uma série de outras semelhanças e coincidências.

Ambos tinham 1,80 metro de altura e pesavam 82 quilos. Quando crianças, tiveram cães chamados Toy e passaram férias com a família na praia St. Pete, na Flórida.

Depois, mais velhos, ambos se casaram com mulheres chamadas Linda, e depois se divorciaram. Suas segundas esposas tinham o mesmo nome: Betty. E os dois batizaram os filhos com os nomes de James Alan e James Allan.

Ambos trabalharam como policiais em meio período, gostavam de realizar projetos de marcenaria, sofriam de dores de cabeça intensas, fumavam cigarro Salem e bebiam cerveja Miller Lite.

Embora usassem o cabelo de modo distinto – o de Jim Springer tinha franja; Jim Lewis penteava o seu para trás –, eles eram donos do mesmo sorriso torto, suas vozes eram indistinguíveis e ambos compartilhavam o hábito de deixar pela casa bilhetes amorosos para as esposas.”

Nelson Rodrigues e Eugene O'Neill: as peças Senhora dos Afogados (1947) e Mourning Becomes Electra (1933) têm o mesmo argumento

De quando em quando alguém sugere, maldosamente, que a peça “Senhora dos Afogados”, publicada por Nelson Rodrigues em 1947, seria fruto de um plágio.

A peça brasileira é praticamente igual a “Mourning Becomes Electra”, de 1931, do dramaturgo americano Eugene O’Neill, reconhecidamente um dos grandes ídolos de Nelson.

A diferença está na cena final, em que inverte-se uma situação entre os personagens.

O crítico Sábato Magaldi, maior estudioso da obra de Nelson, disse em 1959 que Nelson Rodrigues fez uma paráfrase, ou seja, copiou o argumento da peça, com o cuidado de modificar todo o texto. Demonstrando honestidade intelectual, Nelson nunca negou a “apropriação”.

Numa época em que os pós-modernos discutem o conceito da autoria, é bom não confundir as coisas. Não há originalidade em enredos teatrais, mas elaborações e reelaborações que vêm sendo feitas há séculos, desde os gregos.

Aliás, o próprio Eugene O’Neill, neste caso, fez uma paráfrase de Orestéia, de Ésquilo. Faça a comparação dos textos do Nelson e do O’Neill nos links abaixo:

Senhora dos Afogados

Mourning Becomes Electra

Anuário das Senhoras - 1954

A bela Kate Winslet vive Ofélia (e depois morre afogada) em Hamlet, peça de Shakespeare adaptada para o cinema, com direção de Kenneth Branagh (1996)

Detratores de Nelson Rodrigues reclamam da violência em suas 17 peças. Para alguns, as mortes trágicas e as desavenças familiares são parte de uma estratégia sensacionalista do autor.

São 14 homicídios (oito são crimes familiares) e seis suicídios. Em nove delas há casos de irmãos disputando o amor de uma mesma pessoa. 

Muito sangue? Então dá uma olhada na lista do Shakespeare:

Suicídios (12)

Brutus (Júlio César)
Cleópatra (Antônio e Cleópatra)
Goneril (Rei Lear)
Julieta (Romeu e Julieta)
Lady Macbeth (Macbeth)
Marco Antônio (Antônio e Cleópatra)
Cassius (Júlio César)
Ofélia (Hamlet)
Othello (Othello)
Portia (Júlio César)
Romeu (Romeu e Julieta)
Timon (Timão de Atenas)

Assassinatos (12)

Desdêmona (Othello)
Banquo (Macbeth)
Lady Macduff (Macbeth)
Polônio (Hamlet)
Cordélia (Rei Lear)
Emília (Othello)
Lavínia (Titus Andronicus)
Gertrude (Hamlet)
Claudio (Hamlet)
Tito Andrônico (Tito Andrônico)
Tamora (Tito Andrônico)
Regan (Rei Lear)

Assassinato e Execução (8)

Pai de Hamlet (Hamlet)
Duque de Clarence (Richard III)
Ricardo II (Ricardo II)
Henrique VI ( Henrique VI)
Coriolano (Coriolano)
Julio César (Júlio César)
Duncan (Macbeth)
Aaron (Tito Andrônico)

Mortos em combate (9)

Macbeth (Macbeth)
Mercutio (Romeu e Julieta)
Tybalt (Romeu e Julieta)
Ricardo III (Ricardo III)
Hamlet (Hamlet)
Laerte (Hamlet)
Hotspur (Henrique IV)
Edmundo (Rei Lear)
Páris (Romeu e Julieta)

Compre logo a sua

Um dia iria mesmo acontecer. Na hora de empacotar as compras no supermercado, a moça do caixa diria, tentando não ser ostensiva em seu ar triunfal, que as sacolas de plástico acabaram. Acabaram para todo o sempre.

A APAS (Associação Paulista de Supermercados), o Governo do Estado de São Paulo e as principais redes de supermercados assinaram um acordo que proíbe o uso das sacolas em todas as lojas a partir de 25 de janeiro. “Vamos trocar as sacolas plásticas por um mundo melhor” é o mote.

Em alguns lugares, como o Extra da praça Panamericana, já acabou. Um filme passou pela minha cabeça hoje (15/1).

Em 2008, no estado da Califórnia, vi um moço de vinte e poucos anos, barba ruça cuidadosamente desalinhada, camisa xadrez e calça skinny, portando uma sacola de algodão — mas poderia ser de cânhamo — com o lettering “I am not a plastic bag”. No interior da sacola, alguns poucos produtos orgânicos, leves, perfeitamente acomodados de modo a permitir ao dono um confortável caminhar de volta para casa.

Naquele mesmo supermercado, na fila ao lado, eu, o ogro elementar, o Cro Magnon fundamental. Adquirindo toda sorte de supérfluos que não vemos nas gôndolas brasileiras. De sacolas em punho, roguei por um taxi e, enquanto o esperava, vi o moço passar com seus orgânicos numa bicicleta pequenina, com o banco espichado para cima, nunca tinha visto uma daquelas.

Alguma coisa tinha mudado, definitivamente. Não tardou para que muitos clones daquele jovem rapaz americano fossem vistos nas ruas de Pinheiros. Eles quase sempre têm namoradas com as quais “dividem” apartamento. Caminham lado a lado, bem sintonizados, fazendo compras com um propósito outro, são consumidores conscientes,  conhecem o valor político de um ato de consumo.

Em breve, teremos restaurantes em que eles pedirão exclusivamente comida de origem local. Vegetais orgânicos produzidos em lajes verdes do Butantã. Frango com carteira de identidade. A carne bovina será gradativamente vista como fruto de um assassinato.

Você já viu o sitcom Portlandia, com a ótima Carrie Brownstein? “Esse frango é criado na zona oeste de São Paulo?”, alguém está em vias de perguntar. Empresas que não adotarem prontamente a cartilha serão espinafradas nas redes sociais e vão se dar mal.

Sou do tempo em que o feijão nos Supermercados Paulista era vendido a granel e colocado num saco de papel pardo. (Você podia mergulhar as duas mãos nos pequenos silos dos grãos em busca daquela sensação deliciosa bem mostrada no filme da Amelie Poulain, hoje um ícone do repertório hipster).

E depois todas as compras eram embaladas num saco de papel pardo mais grosso, na boca do caixa. Com o passar do tempo, os sacos de papel foram substituídos pelos de plástico. Naquela época eles nos pareceram mais ecológicos, veja você. 

As sacolas plásticas passaram a ser reutilizadas para coletar todo o lixo da casa. Em pouco tempo tornou-se obrigatório, uma questão de higiene.  E agora, como faremos?

Sou do tempo em que o sonho da classe média era ter um Monza. E isso deve ter moldado meu caráter. Veja o meu amigo Matthew Shirts, por exemplo, tornou-se um pedestrianista. Caminhar até o trabalho é melhor para a saúde, melhor para o trânsito caótico de São Paulo, melhor para tudo. E eu simplesmente me sinto nu se não estou a bordo de um automóvel.

Os hipsters venceram.

http://jonathanleder.com/

Direto do sketchbook do Éber Evangelista

Anais Nin (Maria de Medeiros) e June Mansfield Miller (Uma Thurman) são os melhores vértices do triângulo amoroso vivido por Henry Miller (Fred Ward) no "drama erótico" Henry & June, dirigido por Philip Kaufman

Para ser bem honesto, meu interesse por literatura começou com Henry Miller (1891 – 1980) e John Updike (1932 – 2009).

É o tipo de confissão que mata o glamour. Desculpa aí. Dizer-me machadiano ou reivindicar intimidade com a obra de autores russos e franceses do século 19 — algo que se faz impunemente – seria mais inteligente e mais chique.

Não me considero um leitor exemplar. Iniciei e depois abandonei o estudo da teoria literária. São muitas as lacunas em minha formação.

Primeiro foi Henry Miller, autor que nunca será considerado universal por causa de sua obsessão sexual. Mas é imenso.

 Olha o que diz Norman Mailer: “Ninguém escreveu dessa maneira antes, e ninguém certamente escreverá tão bem. A prosa de Miller é uma torrente, uma catarata, um vulcão, um terremoto [...] um escritor-atleta, um fenômeno, um verdadeiro avatar de energia literária.”

 A trilogia Sexus, Nexus e Plexus descobri na estante de casa, ainda muito pequeno. Foi como descobrir o mundo, o sexo, a vida adulta, tudo junto. Jamais fui o mesmo depois do trecho a seguir, tradução meio canhestra, sim, mas inesquecível:

“Ó Tânia, onde estão agora aquela sua boceta quente, aquelas ligas gordas e pesadas, aquelas coxas macias e arredondadas? Em meu membro há um osso de quinze centimetros de comprimento. Tânia, alisarei todas as pregas da sua vulva, cheia de semente. Mandá-la-ei de volta para seu Sylvester com a barriga doendo e o útero virado. Seu Sylvester! Sim, ele sabe acender um fogo, mas eu sei inflamar uma vagina. Enfiarei pregos quentes em você, Tânia. Deixarei seus ovários incandescentes. Seu Sylvester agora está um pouco ciumento? Ele sente alguma coisa, não sente? Sente os remanescentes do meu grande membro. Depois de mim, você pode receber garanhões, touros, carneiros, cisnes e São Bernardos. Pode enfiar pelo reto sapos, morcegos, lagartos. Você pode defecar arpejos ou amarrar uma citara sobre o umbigo. Eu estou fodendo, Tânia, para que você fique fornicada. E se tem medo de ser fornicada em público, eu fornicarei privativamente. Arrancarei alguns pelos de sua vulva e os grudarei no queixo de Bóris. Morderei seu clitóris e cuspirei moedas de dois francos”.

Só muito depois veio Updike.

Lembro mais uma vez o Paulo Francis, numa boutade, bem ao seu estilo: “Ninguém escreve melhor do que Flaubert (John Updike chega perto).”

Em março de 92, a Folha de S. Paulo, a Associação Alumini e a Companhia das Letras (que acabara de lançar no Brasil a tetralogia dos Coelhos, tradução de Paulo Henriques Britto) promoveram um encontro com o autor.

A tetralogia, você sabe, trata da vida de Harry ‘Rabbit’ Angstrom em quatro romances:  Rabbit, Run; Rabbit Redux; Rabbit Is Rich; Rabbit At Rest .

Aluno da FAAP, eu estudava comunicação (ou pelo menos fingia bem que), meus professores eram o Máximo Barros, a Sônia Regis e o Rubens Fernandes Jr., para citar alguns dos quais me lembro bem.

Naquela noite, Updike tinha o diplomata Paulo Sérgio Pinheiro como cicerone. No elevador do prédio da Folha, a caminho do auditório, num total acaso, topei com Rogério Menani, então estudante de jornalismo na PUC. Ele depois viria a se tornar meu compadre.

Ao final do papo — é provável que o Arthur Nestrovski estivesse na mesa e, se esteve, deve ter sido encantador como sempre – fomos cercar John Updike para pedir autógrafo e simplesmente ficar perto dele.

Havia um abismo intelectual entre nós. Haverá sempre um abismo intelectual entre nós. Mas é um prazer falar sobre Miller e Updike.

A gente não deixava o homem entrar no carro e partir. Faz vinte anos que o Updike -- alto, inolvidáveis dentinhos de coelho -- nos deu aquela colher de chá

Maria Cecília (Letícia Colin) na piscina com cachorro peludo é a estrela de Bonitinha, mas ordinária (2009), versão para o cinema do diretor Moacyr que também tem no elenco os talentosos Leandra Leal e João Miguel

Irving Penn (1917-2009)

Filme dirigido pelo dramaturgo João Bethencourt, patrocinado pelo Consulado dos EUA. João chegou a lamentar que a fita estivesse perdida.

João entrevistou Nelson Rodrigues (áudio em português) e o dramaturgo norte-americano Edward Albee (áudio em inglês). A versão integral foi localizada no Arquivo Nacional dos EUA, por Carlos Fico.

No segundo trecho, NR diz não dar a minima para a posteridade. “Acho que serei esquecido, digo isso sem charme. Os esquecidos são os unicos que realmente descansam em paz”.

O Francis, no belo retrato do Bob Wolfenson

Assistindo ao Manhattan Connection (8/1) lembrei-me, como sempre faço, do Paulo Francis.

Os jornalistas que acabaram de sair da faculdade, com 20 e poucos anos, não sabem quem foi. Francis e Chico Science (o do mangue beat) morreram em 1997. Os meninos, por incrível que pareça, só localizam o Chico Science.

Portanto, daqui um tempo, o fantasma de Paulo Francis — que ainda vaga pela cabeça dos jornalistas mais velhos — deixará de existir.

Francis deixou obra importante como jornalista?

Foi ator amador, tornou-se crítico de teatro, redator-chefe do Correio da Manhã, editor da revista Senhor, redator do Pasquim, correspondente da Globo nos Estados Unidos, colunista da Folha de S. Paulo, O Globo e Estadão.

Pode ter sido, em dado momento, o maior salário do jornalismo brasileiro. E também o colunista mais influente. Publicou um ótimo livro sobre 64. Foi, por certo, o mais divertido integrante do Manhattan Connection.

O legado de Francis, a meu ver, foi sua influência sobre uma geração de jornalistas. Tanto os que gostavam dele, quanto os que não gostavam. Ainda é comum ouvir sobre possíveis “herdeiros” de Francis.

Francis se impôs como polemista. A autoridade que julgava ter esteve baseada em quatro coisas:

1)       Os anos de ouro do Rio de Janeiro

2)      A memória paquidérmica

3)      O acesso à informação que ninguém tinha

4)      O Politicamente Correto ainda não tinha dominado tudo

Quando Francis invocava o seu Rio de Janeiro, todo mundo se sentia um jeca. O Rio em que ele viveu intensamente não era o Rio de Nelson Rodrigues, que se considerava suburbano. O Rio de Francis era a região mais cosmopolita do Brasil, a Zona Sul, no auge. Então, não tinha muita discussão.

Francis era um prodígio de memória. Então sacava uns dados da cabeça com muita facilidade e deixava todo mundo embasbacado. Mas, como todo mundo que confia na memória, às vezes errava feio.

Tinha acesso às coisas do mundo. Era alguém que gostava de fazer Nova York – Londres em três horas, de Concorde (lembra?). Ia ao NY City Ballet toda semana. Frequentava o Elaine’s (quando havia o Elaine’s) e todos os restaurantes chiques da cidade. Comprava livros na Barnes and Noble, imagina.

Livros que só seriam lançados no Brasil meses, anos depois.

Isso explica muita coisa. Hoje a classe C vai a Nova York comprar. Mas, há pouco tempo, ir a Nova York era um acontecimento para os pobres mortais.

A internet comercial dava seus primeiros passos no Brasil — tinha três anos, oficialmente — quando Francis morreu. Quando ele falava, por exemplo, de sua dançarina preferida, a Darcey Bussell, nós ficávamos imaginando como seria a moça, a partir de suas caprichadas descrições.

Se tivesse um Google Images, olha só o que viria.

Ou seja, a autoridade de Francis emanava de informações que não estavam disponíveis para qualquer um. Uma autoridade à moda antiga.

Ele dizia sempre que considerava meio loucos os leitores que escreviam cartas à redação. Fico imaginando o que ele diria dos editores de redes sociais e conteúdo colaborativo.

Ficou famosa a briga com Caio Tulio Costa, o primeiro ombudsman da Folha de S. Paulo. O motivo: Francis teria feito comentários racistas na coluna.

Hoje, com o domínio do Politicamente Correto, Francis seria considerado misógino. Teria problemas sérios com as “minorias” que adorava espinafrar. Sustentabilidade, então…

Nunca achei que fosse racista ou misógino. Era tudo charme. Um charme que hoje não é mais publicamente tolerado.

E sua obra como ficcionista?

Há os romances Cabeça de Papel, Cabeça de Negro e a novela Filhas do Segundo Sexo. O primeiro causou alguma comoção entre jornalistas na década de 70, quando foi lançado. A crítica acadêmica não gostou e muitos de seus admiradores acham chato para chuchu.

Do personagem Hugo Mann, alterego de Francis em Cabeça de Papel, pincei a frase:

“Aos 39 anos, percebi que faria 40, que não sou Fitzgerald, Trotsky, ou aspirante a Isaac Deutscher, e começava a entender por que certos conhecidos de idade aproximada me falam com volúpia mansa de cabanas na serra e na praia, onde se isolam, só nós mesmos somos capazes de aguentar nossos fracassos, nossa decadência física, nossa exaustão moral”.

É uma frase mal escrita, há muitas delas no romance. Mas atualmente me faz sentido.

Daqui um tempo, o ectoplasma de Francis deixará de existir.

E não estaremos mais vivos para constatar que nada disso é tão importante.

Matéria de capa de Veja (03/1980) escrita por José Castello e Jairo Arco e Flexa dizia que Nelson era o maior autor nacional vivo. Ele morreria em dezembro daquele ano.

2012 é o ano de Nelson Rodrigues. Olha quanta coisa já programada:

• Até a data do centenário do autor, 23 de agosto, suas 17 peças serão remontadas nos palcos do Rio, por iniciativa da Funarte. Para isso, a instituição anunciará, em janeiro, um edital de apoio às produções.
• No carnaval do Rio, a Unidos do Viradouro apresentará o enredo “A vida como ela é: bonitinha, mas ordinária”, em homenagem a Nelson.
• Um dos projetos mais aguardados é o da série Ocupação, no Itaú Cultural da Avenida Paulista, que propõe um recorte ousado sobre o passado do escritor.
• Renato Borghi e Élcio Nogueira Seixas conduzem um projeto de tradução para o espanhol e para o inglês das obras teatrais de Nelson. Borghi, aliás, segue em cartaz com “O Beijo no Asfalto”, sob direção de Marco Antônio Braz, e estreia neste mês “Os Sete Gatinhos”, por Nelson Baskerville.
• A editora Nova Fronteira, que pretende renovar o contrato para a publicação das peças, promete novos lançamentos.
• No cinema, está prevista a estreia de “Bonitinha, mas ordinária”, filme dirigido por Moacyr Góes.

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Nelson: “O fumo suave não passa de um ópio de gafieira”

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Calígula, no traço de Edward Sorel, para New Yorker: história do cavalo era gozação

Esqueça tudo o que você pensava saber sobre Calígula, o mais devasso dos imperadores romanos, cujo breve reinado foi de 37 a 41 D.C. A recém-lançada biografia escrita por Aloys Winterling pretende limpar sua reputação — se é que ainda há uma reputação.

A história oficial registra o seguinte: “Calígula bebeu pérolas dissolvidas em vinagre e comeu comida coberta por folhas de ouro. Forçou homens e mulheres a fazer sexo com ele, transformou parte de seu palácio em um bordel e cometeu incesto com suas irmãs. Ele se considerava super-humano e forçou seus contemporâneos a cultuá-lo como um deus”.

Segundo Winterling, a má fama de Calígula é resultado de um problema político. Aos 24 anos, o impetuoso imperador bateu de frente com o Senado. E os senadores trataram de pintá-lo como insano.

Calígula, diz Winterling, tratava a aristocracia romana com sarcasmo e seu objetivo era humilhar, ridicularizar, expô-la ao ridículo. Daí que o episódio do cavalo Incitatus, por ele nomeado cônsul, foi uma maneira de zombar dos aristocratas, que tinham no consulado o ápice da carreira política.

Mais aqui

Mão de mafioso japonês, completamente tatuada e com o mindinho amputado, na imagem de Anton Kusters para a Burn Magazine

• A polícia estima haver mais de oito mil membros, contra cinco mil da Mafia na America, no auge
• Membros da Yakuza especulam no mercado imobiliário e operam fundos de investimento
• Há suspeitas de ligação entre a Tokyo Electric Power Company (TEPCO), dona dos reatores nucleres de Fukushima, e a organização criminosa Matsuba-kai

Engraçadinha (Alessandra Negrini) e o pegajoso Odorico (Paulo Betti)

No folhetim original, a Silene, filha de Engraçadinha, tem apenas 14 anos. Odorico, alter-ego do autor diz: “Toda mulher devia ter 14 anos” — a idade foi alterada na adaptação televisiva por prudência.

O texto foi publicado em jornais e só depois reunido nos dois volumes de Asfalto Selvagem. Ganhou as telas do cinema em 1981, na adaptação dirigida por Haroldo Marinho Barbosa, com Lucélia Santos no papel principal.

Em 1995, a Globo exibiu uma minissérie Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados. Alessandra Negrini e Cláudia Raia fizeram, respectivamente, Engraçadinha jovem e Engraçadinha madura.

Em suas crônicas sobre futebol, Nelson Rodrigues glorificou a mestiçagem do país. Foi ela, segundo Nelson, que garantiu a vitória na Copa de 58 e o fim do nosso “complexo de vira-latas”.

Eis uma frase que ficou famosa:

“Nesses momentos de euforia, de graça, de total plenitude, Didi tem, no gramado, a dignidade racial de Paul Robeson [cantor e ativista do movimento negro americano] ou, então, de um príncipe etíope de rancho. Do peito, pende-lhe um imponderável manto azul, com barra de arminho”

Sonia Braga (Solange) em pleno delírio ninfomaníaco no busão

A Dama do Lotação é um folhetim de Nelson Rodrigues, publicado ao longo da década de 50 na coluna A vida como ela é…, do jornal Última Hora. Foi adaptado para o cinema em 1978, sob direção de Neville D’Almeida, com Sonia Braga no papel da protagonista Solange.

Catherine Deneuve, ah..., Catherine Deneuve, sem comentários

A Bela da Tarde é um romance do escritor francês Joseph Kessel, publicado em 1960. A história serviu de inspiração para o roteiro do filme de mesmo nome, dirigido por Luis Buñuel, em 1967, com Catherine Deneuve no papel de Séverine.

Enquanto em A Dama do Lotação Solange rejeita o marido e faz sexo com desconhecidos que encontra em suas viagens de ônibus pela cidade, em A Bela da Tarde Séverine é uma burguesa casada que passa as tardes trabalhando no bordel de Madame Anais.

Histórias parecidas? Sim. Mas a execução de suas versões para o cinema são bem diferentes. Vale ver e comparar. A propósito, gosto muito desta versão para a minissérie A Vida como Ela é, da TV Globo, com Maitê Proença.

Veja mais adaptações da obra de Nelson Rodrigues neste improvável VT do Fantástico (1978)

Nelson Rodrigues na capa da revista Bravo!, em 2007 (esq.) e em janeiro de 2012

O jornalista, cronista e dramaturgo Nelson Rodrigues

No ano em que completaria 100 anos – depois de intensa relação de amor e ódio com a intelectualidade brasileira — a obra de Nelson conquista certa unanimidade, a mesma que ele, ironicamente, considerava burra.

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Na noite de 28 de dezembro de 1943, a nata da elite intelectual carioca — embaixadores, escritores, poetas e jornalistas — lotou o Teatro Municipal do Rio de Janeiro para assistir à estreia de Vestido de Noiva. O autor, o então jovem dramaturgo Nelson Rodrigues, de 31 anos, passou todo o tempo na antecâmara de um camarote, apavorado, ora de frente, ora de costas para o palco, a úlcera pegando fogo. Ao término do primeiro ato, duas palmas foram ouvidas. “Estou frito”, pensou Nelson. Acabou o segundo ato e as palmas minguaram. Nem as irmãs do autor aplaudiram. Ao fim do último ato, o pano caiu, e com ele um silêncio esmagador. Algumas palmas foram ouvidas, e outras, e mais, aumentando até o teatro ser tomado por um estrondo de aplausos frenéticos que ecoou por minutos.

Nos dias seguintes, Nelson foi acolhido por aquela elite intelectual. O poeta Manuel Bandeira e os críticos Álvaro Lins e Décio de Almeida Prado, que conheciam o texto, já haviam feito elogios públicos antes da estreia. Gilberto Freyre, Augusto Frederico Schmidt e Guilherme Figueiredo logo engrossaram o coro de admiradores. Mesmerizados com o que viram — um show de 132 efeitos de luz, 140 mudanças de cenas e 32 personagens conduzidos pelo diretor polonês Ziembinski —, Otto Maria Carpeaux, Carlos Drummond de Andrade e Alceu Amoroso Lima juntaram-se àqueles que passaram a ver em Nelson a grande novidade do teatro brasileiro.

Era isso e mais. Com Vestido de Noiva, Nelson Rodrigues entrava para o clube dos pensadores brasileiros, pertencente a uma geração — a dos anos 30 — que achava importante decifrar o país. Nos anos anteriores ao seu primeiro sucesso nos palcos surgiram as três obras magnas dessa corrente: Casa Grande & Senzala (1933), de Gilberto Freyre, Raízes do Brasil (1936), de Sérgio Buarque de Hollanda, e Formação do Brasil Contemporâneo (1942), de Caio Prado Júnior. Nelson viu-se nesse time atacando em duas frentes por muito tempo desprezadas pelos estudiosos, pela distância que guardavam do mundo acadêmico: a crônica de jornal e o teatro.

Em ambos os casos, interessava-lhe menos o estilo rebuscado do ensaio e mais a linguagem direta das ruas. Pode-se dizer que Nelson fez a crônica de seu tempo mesmo quando escreveu teatro. Nas duas formas, ele teve o mérito de resumir, de forma acessível, o Brasil para os brasileiros. Mas será que ele próprio se levava a sério como pensador das coisas brasileiras? A crítica de teatro Barbara Heliodora acha que sim. “Ele levava sua obra muito a sério, e ela revela que ele tinha, mesmo que não verbalizados, certos princípios dominantes para sua visão das coisas”, diz.

O jornal como princípio de tudo

Nelson é resultado da sucessão de revezes que marcou sua vida pessoal e do jornalismo que praticou desde cedo. Fumava quatro maços de cigarro ordinário por dia. Ficou tuberculoso aos 23 anos. Era cardíaco, enxergava muito mal e cultivou uma úlcera durante quase toda a vida. Foi repórter policial, editorialista político, cronista esportivo e autor de folhetins, crônicas, contos, romances, novelas e peças teatrais. Começou a escrever teatro premido pela falta de dinheiro, mas logo foi tomado de ambição literária. A partir de então, seu objetivo passou a ser o reconhecimento dos grandes intelectuais da época — que ele atingiu ainda jovem, no episódio descrito no início desta reportagem.

Nelson sempre esteve no jornal — e o jornal, em sua época, era o ponto de encontro dos intelectuais. Suas colunas e crônicas misturavam literatura, colunismo social, crítica literária e comentários políticos. Fustigava seus desafetos publicamente. Até Otto Lara Resende, de quem era amigo e admirador, foi alvo da sanha rodrigueana. De acordo com Victor Hugo Adler Pereira, professor de literatura da Universidade Estadual do Rio de Janeiro, o jornalismo não somente atraía uma parcela da intelectualidade que desejava interferir nos rumos da vida pública, como também oferecia possibilidades de ganho aos jovens intelectuais. “Durante os anos 50 e 60 pode-se reconhecer que a consagração pública de alguns poetas e escritores de peso, como Drummond, Cecília Meireles e até mesmo Clarice Lispector, deveu-se, em parte, à atuação nos jornais como cronistas”, afirma. Segundo o dramaturgo Caco Coelho, que coligiu num livro os primeiros escritos do autor, Nelson não via diferença entre literatura e jornalismo — e naquela época ela, de fato, quase não existia.

Como era o Brasil de Nelson?

O que torna a obra de Nelson relevante para entender o país em seu tempo é que ele buscou o chamado “Brasil profundo” no subúrbio carioca. A chamada literatura regionalista, contemporânea dos grandes ensaístas Gilberto Freyre, Sérgio Buarque e Caio Prado Júnior — e que também tentava, a seu modo, “explicar” o país —, se debruçava sobre o Brasil rural. Nelson era eminentemente urbano. A partir de A Falecida (1953) surge no teatro uma parcela da sociedade quase invisível na produção cultural nacional: a classe média, até então só focalizada por Lima Barreto. Para Fábio de Souza Andrade, professor de literatura da USP, Nelson tinha faro e pena de caricaturista e, em suas mãos, o subúrbio do Rio sobrevive à pesada estilização por trás do moralismo histriônico. “Nelson Rodrigues tinha alguma coisa de vitoriano deslocado, de Dickens da Pavuna, sem demérito para nenhum dos dois. A atualização de arquétipos míticos e uma linguagem sensível às imagens fazem do seu teatro coisa difícil de igualar”, diz.

Em sua visão do subúrbio, Nelson incorporou até Sigmund Freud, o que era extremamente ousado para a época. “Nelson, mesmo sem dominar em profundidade as lições psicanalíticas, tinha do assunto aquela informação genérica, acervo de todo cidadão de conhecimento mediano, que autorizava a tratar de incesto e assuntos familiares”, afirma o crítico Sábato Magaldi. Foi por causa disso que uma peça como Álbum de Família (1945), que levou o incesto para os palcos e inaugurou, nas palavras do próprio Nelson, a fase do “teatro desagradável”, causou tanto escândalo e foi proibida por duas décadas. A influência freudiana também está em Anjo Negro (1947), na relação incestuosa entre a jovem Ana Maria e seu pai presumido, o negro Ismael; e em Senhora dos Afogados (1947), na paixão de Moema pelo próprio pai. O mesmo vale para Vestido de Noiva, em que duas personagens mortas, Alaíde e Clessi, enunciam com liberdade — justamente porque mortas — o plano do inconsciente.

O Brasil de Nelson era, assim, cosmopolita, de temática urbana e ligado às idéias de seu tempo. Mas havia mais. Como bom cronista, ele resumiria o país numa frase de efeito que hoje é um slogan sobre o Brasil tão citado quanto o “país do homem cordial”, de Sérgio Buarque, ou o “país das idéias fora do lugar”, de Roberto Schwarz — um dos muitos críticos das posições políticas do autor durante o regime militar. Nelson é autor da expressão “complexo de vira-latas”, que surgiu durante a cobertura da Copa do Mundo de futebol, em 1958. A epopeia do Brasil em busca de seu primeiro título mundial parece feita sob medida para um manual de sociologia — ou para ilustrar o livro Casa Grande & Senzala.

Oito anos antes, o Brasil havia perdido a Copa do Mundo para o Uruguai, derrota atribuída na época a dois jogadores, por acaso, negros — o goleiro Barbosa e o lateral Bigode. Na Copa de 1958, coincidência ou não, o Brasil definiu um time titular com dez jogadores brancos e um único negro — o botafoguense Didi, inegavelmente o grande craque do país na época. No banco, nas primeiras partidas, ficaram o mulato Garrincha e o negro Pelé. Quando os dois entraram em campo, a partir do terceiro jogo, o time passou a ganhar todos os jogos e conquistou o título. Uma fábula destinada a ilustrar a obra de Gilberto Freyre, para quem o Brasil, no futuro, deixaria de considerar a mestiçagem uma desvantagem para glorificá-la, orgulhando-se deste traço da identidade nacional. Nas suas crônicas, Nelson fez, por meio do futebol, com que o país se orgulhasse de ser um caldeirão de raças. Nesse ponto, é interessante notar que seu irmão, Mário Filho, uma figura estelar na crônica esportiva, é autor do clássico O Negro no Futebol Brasileiro (1947).

Por que não temos mais um cronista como ele

Uma explicação possível é que o ambiente cultural no Brasil mudou bastante. Na época de Nelson, as circunstâncias eram bem diferentes das que vivemos hoje.

• O Brasil era pequeno, tudo acontecia no Rio de Janeiro. Nos anos 30, a então capital federal contava com pouco mais de 2 milhões de habitantes, e era ali que circulavam todas as discussões sobre a formação de um ideário nacional. Além disso, estava em curso na época um projeto urbanístico que expandiu os subúrbios cariocas, levando sua cultura — as modinhas, as serestas de violão, os cordões carnavalescos, o reisado, as brigas de galo — para o centro, para o universo da elite intelectual, e foi desse universo que Nelson extraiu a atmosfera de suas obras.

• A imprensa escrita tinha uma tremenda influência no meio intelectual. Hoje a força do jornal é relativamente menor. Ganharam prestígio as universidades, que passaram a ser as instituições de produção e intercâmbio de conhecimento. Surgiram também outros meios de comunicação — as revistas, a TV e depois a internet. No que se refere à internet, não deixa de ser curioso que os blogs tenham desenvolvido novos formatos de crônica, baseadas quase sempre num certo intimismo confessional.

• No mundo globalizado, os intelectuais não têm mais a pretensão de resumir o país em ideias básicas. Nunca mais surgiram ensaístas — ou cronistas, ou dramaturgos — com a pretensão de decifrar a alma brasileira simplesmente porque hoje ninguém mais busca isso.

Tudo isso é verdade, mas nenhuma dessas razões oculta a evidência mais simples de todas — a de que gênios são mesmo raros. Por enquanto, embora inúmeros talentos do jornalismo e do teatro tenham surgido, nenhum deles suplantou o artista múltiplo que foi Nelson Rodrigues. Na história do pensamento brasileiro, Nelson já foi pulha, já foi santo. Mas, como ele escreveu certa vez, “o gênio, não sei por quê, é mais difícil do que o santo ou o pulha”.

Uma versão deste texto foi publicada originalmente na revista Bravo! em julho de 2007

Lembra da imagem do velho jornalista na redação, com um cigarro pendurado no canto da boca, em frente à máquina de escrever? Era Nelson Rodrigues.

A frase completa do Nelson Rodrigues — fumante de quatro maços diários, no auge — sobre o cigarro é “Gosto do cigarro que me queime a garganta. O fumo suave não passa de um ópio de gafieira.”

Mais imagens no Krouchev Planet Photo, só clicar

Nelson fala sobre os jovens, a velhice e a morte. Otto, inspirado: “O que é a literatura senão a tentativa de dizer as últimas palavras” ou “Da discussão não nasce a luz, nascem os perdigotos”.

Nelson: “O cretino fundamental é o jovem”. E explica a grã-fina de narinas de cadáver, sensacional.

Sobre o amor, a vulgarização do beijo na boca e sobre a “esquerda reacionária”. Bem, se você entende o politicamente correto de hoje como um fenômeno eminentemente de esquerda…

E termina com um conselho aos jovens: “Envelhecei-vos!”

"Daqui a duzentos anos, os historiadores vão chamar este final de século de a mais cínica das épocas. O cinismo escorre por toda parte, como a água das paredes infiltradas". NR se referia ao fim do século 20, mas continua atualíssimo.

Nelson Rodrigues teria sido um tuiteiro de primeira grandeza. Mas é provável que, se vivo estivesse, fosse torcer o nariz para Twitter, Facebook, blogs, considerando tudo isso uma grande bobagem.

A coleção de pérolas rodrigueanas daria para encher uma enciclopédia. O jornalista Ruy Castro organizou, para a Companhia das Letras, um volume que reúne, sob o título de Flor de Obsessão, suas mil melhores frases.

 Abaixo, pincei algumas e pintei de vermelho as minhas preferidas:

• “O brasileiro é um feriado”.
• “O Brasil é um elefante geográfico. Falta-lhe, porém, um rajá, isto é, um líder que o monte”.
• “Sou a maior velhice da América Latina. Já me confessei uma múmia, com todos os achaques das múmias”.
• “Toda oração é linda. Duas mãos postas são sempre tocantes, ainda que rezem pelo vampiro de Dusseldorf”.
• “O grande acontecimento do século foi a ascensão espantosa e fulminante do idiota”
• “Na vida, o importante é fracassar”
• “A Europa é uma burrice aparelhada de museus”.
• “Hoje, a reportagem de polícia está mais árida do que uma paisagem lunar. O repórter mente pouco, mente cada vez menos”.
• “Daqui a duzentos anos, os historiadores vão chamar este final de século de ‘a mais cínica das épocas’. O cinismo escorre por toda parte, como a água das paredes infiltradas”.
• “Sexo é para operário”.
• “O socialismo ficará como um pesadelo humorístico da História”.
• “A pior forma de solidão é a companhia de um paulista”.
• “Subdesenvolvimento não se improvisa. É obra de séculos”.
• “As grandes convivências estão a um milímetro do tédio”.
• “Todo tímido é candidato a um crime sexual”.
• “Todas as vaias são boas, inclusive as más”.
• “O presidente que deixa o poder passa a ser, automaticamente, um chato”
• “Não gosto de minha voz. Eu a tenho sob protesto. Há, entre mim e minha voz, uma incompatibilidade irreversível”.
• “Sou um suburbano. Acho que a vida é mais profunda depois da praça Saenz Peña. O único lugar onde ainda há o suicídio por amor, onde ainda se morre e se mata por amor, é na Zona Norte”.
• “O adulto não existe. O homem é um menino perene”.
• “Não vou para o inferno, mas não tenho asas”
• “O óbvio também é filho de Deus.”

Manny Pacquiao greatest hits on HBO

Fonte: Hypeness.com citando Box 1824

Atenção: material contém linguajar racista e imagens de consumo de drogas

Julianne Moore, fotografada por Peter Lindbergh, encarnando a pose da personagem de John Currin, para editorial da Harper’s Bazaar

Clique na imagem para assistir ao clipe

Clique na foto para vê-la em ação

Quem guarda sempre tem

O título deste post é um excerto de um dos melhores momentos da resenha do primeiro show da banda escocesa The Jesus and Mary Chain em terras paulistas, escrita por Marcel Plasse, em 1990, para a extinta revista Bizz.

É isso mesmo. Os irmãos Reid entraram bem atrasados e bêbados no palco. Executaram o show em 55 minutos, fecharam com Kill Surf City e jogaram luz estroboscópica na nossa cara. E nós vibramos em êxtase.

Nós tínhamos convidado o jornalista Mario Sabino para entrevistar Diogo; Sabino teve um contratempo e então lá fui às pressas entrevistá-lo num auditório lotado

Fiquei entusiasmado com Polígono das Secas, uma das sátiras do Diogo Mainardi romancista. Ele publicou também Malthus (1989), Arquipélago (1992) e Contra o Brasil (1998).

Devo ter sido um dos primeiros a escrever sobre o livro, em 1996, e tratei de falar dele nas aulas de Teoria da Narrativa, na Unesp, onde cursava Letras.

Polígono, um livrinho de 128 páginas, satiriza a literatura regionalista brasileira, principalmente a postura paternalista de certos autores em relação ao homem do sertão.

Dez anos mais tarde, em 2006, entrevistei Diogo no auditório da Editora Abril. Era o auge do Mensalão e ele era então o colunista mais comentado do Brasil.

Eu queria tratar de literatura, falar sobre seus livros, mas Diogo não quis. “Sou um ex-romancista”, justificou em tom provocador.

Ele queria tratar de política. E, claro, era mesmo difícil que algo pudesse ser tão atraente para a plateia quanto as mazelas da política nacional. Assim foi.

Os governos começam e terminam, passam. A literatura permanece. Quando permanece.

Hoje relido, com a distância profilática do tempo, Polígono das Secas parece-me ainda uma ótima sátira, como quase todas as que Diogo publicou.

Conto de Faulkner tem a Segunda Guerra Mundial como tema; achei por acaso numa velha coletânea da Seleções Readers Digest

Bogotá é um centro gastronômico incrível. Pena que é longe pra chuchu

Era a nossa primeira vez em Bogotá e tínhamos um domingo ensolarado inteirinho pela frente até pegar o avião de volta ao Brasil, às 20h. E mais de uma vez tínhamos ouvido recomendações veementes sobre dois programas imperdíveis: a Catedral de Sal e o restaurante Andrés Carne de Rés, no vilarejo de Chía.

Então fizemos o seguinte: quando eram 11h da manhã contratamos por 190 mil pesos (mais ou menos R$ 200 reais) os serviços de um táxi branco (os únicos que podem sair do perímetro urbano da capital) para que nos levasse à catedral e, no caminho de volta, parasse no restaurante para almoçarmos e finalmente seguirmos ao aeroporto.

Saindo de Bogotá pela Autopista Norte levamos uma hora para chegar à catedral, na cidade de Zipaquirá. Aceita uma sugestão? Não faça muita questão da catedral. É uma mina de sal subterrânea em que se vê um grande esforço de escavação para representar as doze passagens da Via Crucis. Nós já conhecíamos a história e estávamos morrendo de fome e por isso nos mandamos rapidinho para o tal Andrés Carne de Rés.

O restaurante Andrés Carne de Rés fica a 40 minutos do centro de Bogotá e está sempre cheio. É uma verdadeira indústria comandada pelo empresário colombiano e dublê de artista Andres Jaramillo, que emprega centenas de funcionários e cuida pessoalmente da imagem da casa. Aos domingos é uma opção muito lembrada pelas famílias bogotanas de classe média alta. Não há em São Paulo algo que seja remotamente parecido.

De longe avistamos uns moinhos de ventos rodando na fachada e não tínhamos como saber que só depois eles fariam sentido. Quando entramos, fomos acometidos por uma discreta confusão dos sentidos, tamanha a quantidade de informação que a decoração do ambiente carrega.

Fomos logo abordados por uma linda garçonete (o staff que atende no Andrés é formado por alguns dos moços e moças mais bonitos de Bogotá) que nos conduziu até uma pequena mesinha onde pediríamos os drinques. Os drinques merecem um capítulo à parte porque são caríssimos, mas muito caprichados. Aliás, beber é caro, comer nem tanto. Experimente o Mandarino (leva licor de tangerina, 27960 pesos) e o Tropical Andrés (leva Bailey’s, 27906 pesos).

Embora o espaço seja bem grande, a impressão é de que se está num lugar intimista. Não há espaço vago nas paredes, apinhadas que estão de memorabilia kitsch colombiana. Mas não é como quando você vai a uma cantina e vê aqueles trecos pendurados, cheios de poeira. No Andrés tudo é milimetricamente estudado para parecer cool.

A luz ambiente é cuidadosamente avermelhada e cada mesa é sinalizada com um coração luminoso de vidro e um nome especial. Fomos então levados para a mesa Rumba, coincidentemente uma palavra que resumiu a nossa impressão geral sobre os bogotanos, sempre gentis e festeiros.

Pegamos saladinhas num buffet e pedimos logo uma Picada Rumbera (pedaços de filé, frango, lombo de porco, chouriço, lingüiça e batata francesa, 48460 pesos), que é basicamente um miniparrillada que sacia bem um carnívoro faminto e uma acompanhante solidária que não come carne vermelha. A carne é muito bem feita.

O serviço também é excepcional. Prestando atenção, percebe-se que todo o staff está conectado com pequenos pontos de escuta nos ouvidos, o que garante muita agilidade. Quase ao final do almoço, fomos interrompidos pela Caperucita Roja, a Chapeuzinho Vermelho, que veio tirar uma foto com a gente. É assim. Há profissionais de teatro andando por todo o lado, fazendo a festa de crianças e marmanjos.

Quando veio a conta, dentro de uma caixinha de charutos e toda a sorte de brincadeiras, inclusive uma lupa, 176 mil pesos, achamos que é mais ou menos o que se paga em qualquer restaurante em São Paulo ou no Rio. Mas o Andrés não é qualquer restaurante. É uma experiência sensorial completa. Já na saída entendemos os moinhos. Eles estão ali para lembrar as miragens e os delírios de Dom Quixote.

Aceita uma outra sugestão? Quando estiver em Bogotá, não deixe de ir ao Andrés por nada nesse mundo.

A vida monástica de Scarlett Johansson

#1 – Houve quem dissesse que se tratava de uma foto fake. Post aqui

O radinho da Braun é o avô do iPod

#2 – A morte de Jobs despertou curiosidade sobre o design da Apple. Post aqui

"Tanta tinta corre no mundo em nome da política e da economia, e, ainda assim, os seios podem decidir a vida e o amor verdadeiro. Diante deles, a alma desfalece em desejo. Como disseram filósofos no passado, se o nariz de Cleópatra fosse diferente, a história do Ocidente teria sido outra." , Luiz Felipe Pondé, na Folha (14/11/2011)

#3 Luiza e Yasmin Brunet nas lentes de Terry Richardson. Post aqui

Catherine Millet tornou-se mundialmente conhecida com o polêmico "A Vida Sexual de Catherine M.", livro em que a autora deixou cair a máscara de respeitada crítica de arte ao expor publicamente os detalhes de sua movimentada vida sexual, descrevendo de forma expícita uma sequência de relações sexuais que envoliam desconhecidos, grupos de até 150 pessoas e os mais variados cenários, entre clubes, beiras de estradas, praças públicas ou casas de amigos

# 4 Pequeno ensaio sobre a pornografia na era da internet. Post aqui

Keisho Shimoda (esq) do Japao e William Pirimi Perenara da Nova Zelandia, no campeonato mundial de sumo de 2005 (AFP/DDP/Patrick Stollarz)

# 5 Lista das ocorrencias de buscas no Google que desembocaram aqui. Post aqui

Barbara Evans, estrela da Playboy de dezembro 2011

#6 Barbara Evans le O Homem que nao Gostava de Beijos. Post aqui

Mais famosa modelo plus size brasileira, Mayara Russi

#7 Nao lembro muito bem qual foi o assunto aqui. Post aqui

Luana, em 1993, em cena da minissérie global Sex Appeal

#8 O dia em que levei uma cotovelada de raspao de Luana Piovani. Post aqui

Os puristas podem chiar, mas saboneteria é fundamental

#9 Pequeno ensaio sobre a definicao do sexy. Post aqui

A inolvidável priprioca, indicada pela setinha aí em cima

#10 Texto sobre a experiencia gastronomica no DOM, de Alex Atala. Post aqui

Senhores do Conselho, os mangás vão dominar o mundo

Foi Chris Anderson, diretor de redação da Wired e autor do clássico A Cauda Longa, quem nos mostrou um iPad pela primeira vez. Lembro-me de que ele o estendeu a Lívia Aguiar, corriam os primeiros meses do remoto 201o, era uma grande novidade. 

Ando relendo A Cauda Longa. Qual é mesmo a teoria? Aplicada à comunicação, diz mais ou menos o seguinte:

A partir do surgimento da internet, os grandes hits da indústria cultural perderão gradativamente importância econômica para os conteúdos de nicho. Como os custos de produção e distribuição caíram, produtos e serviços segmentados poderão ser economicamente tão atrativos quanto os produtos de massa.

Não tenho muita dúvida disso e acho que é animador para quem faz — ou ajuda fazer – revistas, sites e apps.

Anderson diz que a melhor maneira de entender a coisa toda é observar os hábitos de consumo de mídia de uma garoto de 16 anos:

 ”Compare minha adolescência com a de Ben, garoto de 16 anos que cresceu com a internet. Ele tem um Mac no quarto, iPod com tudo a que tem direito, verba semanal para baixar música no iTunes e um grupo de amigos com os mesmos privilégios.

Não conheceram o mundo sem banda larga, celulares, mp3 e compras online. Sob a perspectiva de Ben, o panorama cultural é um continuo sem fronteiras, com conteúdo amador e profissional competindo em igualdade de condições pela atenção dele.

Ele simplesmente não faz diferença entre os hits populares e os nichos underground, apenas escolhe aquilo de que gosta num menu infinito: a web.

Suas leituras incluem romances baseados em Star Wars e mangás japoneses. A subcultura japonesa pegou os adolescentes americanos, eles aprendem japonês na escola para poder entender tudo melhor”.

Na juventude dos meus pais, os japoneses eram o mal. Na minha infãncia, eram os russos.

Anderson entende que a TV broadcast é a melhor maneira de se fazer um programa para milhões de pessoas. O que ela não faz é o que a web faz muito bem: milhões de programas para cada pessoa. O que você acha que é mais relevante para um moleque como Ben?

Enfim, nem tudo é hit. E o não-hit não é necessariamente fracasso, é apenas todo resto.

Está bem boa a edição de Natal da New Yorker, vale a pena

Acabei de ler a a resenha de James Wood sobre Pulphead, de John Jeremiah Sullivan, livro que está no topo da minha pilha de leituras natalinas. Sullivan tem 37 anos e está sendo comparado a David Foster Wallace e Tom Wolfe. Que tal?

O livro traz uma baita reportagem feita por Sullivan num festival de rock evangélico. Aliás, a Globo está prestes a exibir um desses festivais, não é? Quem se habilita? O talento está em identificar boas pautas em situações improváveis.

Mas o melhor artigo do livro, segundo Wood, é aquele em que Sullivan analisa o reality show The Real World, da MTV. De um jeito meio baudrillardiano — e com uma boa dose de humor — o autor sugere que os realities são reais. E não fakes, como quer a maioria da crítica.

Mas os realities, segundo Sullivan, não são reais porque capturam a vida real. São reais porque quando se assiste a um reality show estamos vendo pessoas que estão vivendo verdadeiramente a situação de “estar num reality show”.

“Estar num reality show” é, afinal, o plot de todos realities.

Edição é charmosa, um livrinho que quase cabe na palma da mão

Já imaginou como seria tomar um café com Ernest Hemingway?

Woody Allen andou imaginando mais ou menos isso. Acabou, sem saber, inspirando o nosso Sérgio Augusto, que está lançando neste fim de 2011 o livro E foram todos para Paris (Casa da Palavra), em que apresenta endereços históricos de escritores célebres (Hemingway incluído) na Cidade Luz.

Um dedo de prosa com Hemingway é exatamente o que há em Coffee with Hemingway, um diálogo ficcional com o autor, baseado em fatos biográficos, escrito pelo professor Kirk Curnutt e prefácio por ninguém menos que John Updike.

Um dos momentos mais inspirados do livrinho mostra Hemingway rebatendo as críticas daqueles que emburraram quando ele, na década de 30, deixou momentaneamente os romances de lado para se dedicar ao jornalismo.

Maria Sharapova, ponytailed

O cachorro Arthur, em foto que está no blog da moça

Um fenômeno cresce silenciosamente no bas fond da internet. 

Você se lembra quando surgiu Raquel Pacheco, a.k.a Bruna Surfistinha, uma garota de classe média que abraçou com ardor a causa da prostituição. Ela tornou-se conhecida, primeiramente, pelo blog em que narrava suas experiências como garota de programa (atribuía notas aos “clientes”).

O blog — e também o seu, digamos, background — precipitou a publicação do livro O Doce Veneno de Escorpião, co-escrito pelo jornalista Jorge Tarquini, um bestseller. Que depois virou filme com Deborah Secco. Bem irregular, por sinal.

Raquel chegou ao mainstream quando foi à TV aberta trabalhar num reality show. Ela é o melhor exemplo de como o status da prostituição mudou depois do advento da internet comercial.

Agora surge a versao 2.0 de Bruna Surfistinha. Alinne Brandão tem 22 mil seguidores no Twitter. Está cheia de “amigos” no Facebook, atualiza religiosamente o blog, faz exibições em canais de videostreaming, posta fotos e vídeos com desenvoltura. 

O site oficial é parrudo e não causaria espécie se logo tiver estrutura de e-commerce.  Paga um “desenvolvedor”. Há um tabela de preços publicada para facilitar o expediente. O counter de visitas, que registra quem está online, tem o título “Tarados de plantão”.

As bandeiras dos cartões de crédito Visa e Mastercard estão lá para informar que a moça aceita todos. Trabalha em São Paulo mas, sabe-se pelo site,  faz “turnês” em outras capitais, para onde sempre leva um número de celular com o prefixo do local.

Não é que @srta_brandao seja “a” nova Bruna Surfistinha. Mas é a personificação de uma tendência: a das garotas de programa midiáticas, com discurso, com cachorro. A julgar pelas mais de 700 mil visitas no site, a estratégia tem dado certo. Tudo ali tem dado certo, aparentemente.

Reproduzo abaixo alguns exemplos da verve da “namoradinha hard”, epíteto que a autora reivindica para si no próprio site:

• “Hoje abri minha caixa de e-mail e recebi uma bela sugestão de um leitor. Existe um site de colaboração, tipo uma vaquinha pra alguma afinidade! Acessei o site e adorei a ideia. Me cadastrei e fiz uma meta de R$ 1.500 para minhas férias. Quem contibuir na minha vakinha estará automaticamente no sorteio de 2hras de prazer com minha pessoa! http://www.vakinha.com.br/VaquinhaP.aspx?e=116100“
• “Meu flat tb é minha residencia. Tenho um cachorrinho lindo, um shitzu bem cuidado e bem educadinho. Ele se chama Arthur e é meu companheiro querido. Se não gosta de cachorros, sugiro irmos para algum motel da cidade. Alertando que eu cobro taxa de deslocamento.”
• “@ srta_brandao Eita Griselda #finaestampa Beijar ao som de ADELE é tudoooooo!!! 15 Dez”
• “3º Programa do Dia/o Sommelier: Que tb é músico, que tb é advogado, que tb já foi um dia garoto de programa, hehehe!! Abri a porta e me vi com um baixinho branquinho, muito simpático. Veio do ensaio de sua banda e acompanhado com o seu violão entrou. Tomou uma ducha e em seguida retirou um vinho francês maravilhoso, de uma uva muito especial (caso ele leia, por favor, me passa o nome daquela uva e do vinho, a cabecinha de borboleta aqui esqueceu) rsrs… NOTA: 8,7″

Talese é um jornalista muito chique

Vi Gay Talese na Flip 2009, entrevistado por Mario Sérgio Conti, dois ou três dias antes do compromisso que tínhamos em São Paulo.

Fui buscá-lo no hotel e logo notei que o jornalista e sua mulher Nan estavam animados, aprumadíssimos, uma elegância invulgar. Tentei, como sempre faço, quebrar o gelo com small talk. Que não funciona com Talese.

Ele referiu-se a Conti de maneira muito respeitosa, não pareceu-me magoado com aquela pergunta dura sobre a repercussão do livro A Mulher do Próximo em sua vida pessoal.

No caminho, falei-lhes sobre Victor Civita, fundador da Editora Abril, e também sobre a plateia que àquela altura esperava ansiosa pela chegada daquele que é considerado, ao lado de Tom Wolfe, o maior representante vivo do Novo Jornalismo Americano.

Levei Talese até João Gabriel de Lima, então diretor de redação de Bravo!, seu entrevistador daquela tarde. Mostramos a ele uma matéria publicada na edição da revista daquele mês, a propósito do lançamento do livro Vida de Escritor, que compartilho mais abaixo.

Depois da palestra e do almoço com jornalistas, prestes a voltar para o hotel, Talese voltou-se a Nan, limpando o suor da testa, e emitiu um “what a day!”. Pediu-me uma edição dominical do The New York Times, onde havia sido publicado um artigo seu. Consegui um exemplar com o Edson Aran, diretor de Playboy, e Talese ficou feliz da vida.

Foi um prazer ciceronear o casal naquela tarde.

Talese mandou-me este bilhetinho simpático e fez dedicatória carinhosa em meu livro preferido, Fama e Anonimato.

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O elogio do fracasso

Em Vida de Escritor, Gay Talese mostra como se pode converter uma série de insucessos em uma grande reportagem sobre a vida

por Edward Pimenta

O veterano jornalista americano Gay Talese está acostumado com o sucesso. Entre as décadas de 1960 e 1980, escreveu livros que chegaram ao topo da lista dos mais vendidos, fazendo-o conquistar a independência necessária para escolher seus temas: poder, sexo, o triunfo e a derrota, os famosos e os anônimos. Em livros como A Mulher do Próximo e O Reino e o Poder, sempre quis expor a face mais obscura da natureza humana. E para tratar dela nunca dispensou os dramas da vida privada, com personagens que incluem gente comum, não raro perdedores. Ele continua a tratar deles no autobiográfico Vida de Escritor, livro que vem divulgar na Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), em julho.

Ninguém melhor que Talese para falar do fracasso — e, eventualmente, transformá-lo em vitória. O jornalista tinha 34 anos quando escreveu o mais célebre artigo já publicado numa revista americana. Enquanto tentava (inutilmente) entrevistar Frank Sinatra para a Esquire, Talese falou com as pessoas próximas ao cantor, que, na época, se via às voltas com acusações de ligações perigosas com a máfia. O resultado do “fracasso” foi o perfil Frank Sinatra Está Resfriado, que revela o que pode acontecer quando o dono da maior voz da América fica gripado. O texto saiu em 55 páginas da Esquire de abril de 1966 e se transformou num clássico do New Journalism, um gênero que floresceu em revistas como Harper’s e The New Yorker, além da própria Esquire, e era marcada pela aplicação de técnicas literárias ao jornalismo.

Foi com esse estilo de reportagem que Talese continuou investindo no fracasso — dessa vez como experiência de aprendizado. Em 1964, sob o título O Perdedor, publicou também na Esquire uma reportagem sobre o boxeador Floyd Patterson, que estava em depressão profunda depois de perder por nocaute, no primeiro assalto, o título de campeão mundial dos pesos-pesados para Sonny Liston. Patterson estava isolado, treinando para recomeçar sua escalada no ringue e entender o significado do próprio declínio.

Vida de Escritor, em muitos sentidos, é a crônica do que se pode ganhar com uma história de insucessos. Hoje, aos 77 anos, Gay Talese lembra como era um garoto tímido, medíocre na escola e assombrado pela condição minoritária de filho de imigrantes italianos numa comunidade vitoriana e repressora como a de Ocean City, em Nova Jersey. Um projeto de perdedor. De certa forma, o homem aficionado por restaurantes de luxo que sempre foi visto impecavelmente vestido nas melhores rodas de Nova York sugere que a profissão de repórter tem muito mais suor e agruras do que glamour.

INSUCESSOS SEM FIM

Durante oito anos, na década de 1990, o autor — apesar de já consagrado — apostou em três projetos que nunca deram em nada. Primeiro quis escrever um livro sobre restaurantes e começou a levantar a história de um deles, localizado num velho prédio do começo do século 20, no número 206 da rua 63, em Nova York. Logo descobriu que outros 12 restaurantes que haviam funcionado ali, ao longo de anos, também tinham falido. Talese preparou então um longo artigo sobre a história do edifício desde o momento da construção, em 1907, até desembocar na série de desastres. Com os manuscritos na mão, ouviu da editora Knopf que não havia interesse em publicá-lo, porque o assunto não tinha o potencial de vendas.

Na mesma época, o episódio da americana Lorena Bobbit, que amputou o pênis do marido com uma faca de cozinha enquanto ele dormia, atraiu a atenção de Talese e, por razões distintas, também de vários intelectuais americanos, como a feminista Camille Paglia. Foi a editora da revista The New Yorker, Tina Brown, quem o autorizou a seguir com a reportagem sobre o que chamou de “saga peniana”. “Lá estava John Bobbit, que era um perdedor em todos os sentidos, perdendo seu membro mais importante”, disse o jornalista sobre o marido castrado. O artigo ficou pronto, mas a editora recusou-se a publicá-lo. Mais um perdedor, mais um fracasso.

Foi por acaso — e o acaso é um tema recorrente em sua obra — que ele sintonizou a TV no jogo final da Copa do Mundo de Futebol Feminino, em 1999, em que se enfrentaram China e Estados Unidos. Depois de um empate sem gols, veio a prorrogação e, por fim, a decisão por pênaltis. Coube à chinesa Liu Ying desperdiçar a cobrança e perder o campeonato. Talese, um amante do beisebol, foi à China para tentar encontrá-la e traduzir num perfil aquele devastador sentimento de derrota que viu na tela. Depois de cinco meses entrevistando pessoas, a matéria nunca chegou a ser concluída.

Ao reunir mais esses três fracassos em Vida de Escritor, Gay Talese continua dizendo que nem só de sucessos se faz jornalismo. E não há como negar isso se acreditarmos que o jornalismo e a literatura são, no fundo, uma grande reportagem sobre a vida.

Colaborou Barbara Heckler.

O LIVRO

Vida de Escritor, de Gay Talese. Tradução de Donaldson Garschagen. Companhia das Letras, 512 págs., R$ 59

Sorry, foi o mais proximo que consegui chegar para satisfazer o fetiche que voce encontra na listinha abaixo

Há pouco mais de tres meses, quando comecei a escrever neste espaco, não tinha ideia de que ficaria viciado em checar os numeros da audiência.

Entre as coisas mais interessantes que a ferramenta de estatisticas do WordPress proporciona está o campo que mostra as palavras que os leitores digitaram no Google imediatamente antes de cair aqui.

Ler as ocorrências é um pouco constrangedor mas ajuda a entender o zeitgeist e tambem revela desejos recônditos, cômicos, impublicáveis. O Google é uma cloaca universal. Tudo acaba virando literatura.

Segue aqui uma lista das minhas ocorrências preferidas, ipsis literis:

• scarlett johanson
•  patrícia scarlet e fhc
• nariz michael jackson
• kate moss magra
• site de fofoca sexy tipo celebjihad com fotos
• voluntária fica nua em um prato gigante com sangue simulado e diferentes guarnições em frente a um mercado de barcelona
• tanque de guerra abandonado
•  michael jackson sem nariz
• scarlett johansson banheiro
•  obras de arte de sandro botticelli primavera
•  regininha poltergeist com os peitos de fora
•  alfavaca, belem
•  marlon brando nu
•  antigo teatro municipal de araraquara
• desenhos de uma vaca sentada
• vaca eletrocutada
• fiz escova progressiva e tenho implante coclear
• penis circuncidado rafinha bastos
•  como agradecer aniversario facebook
• tamo veia, desiludida, de saco cheio, cinica, cansada, mas não tamo mortaaaaa
• bailesdoclubepiratininga
•  mulher hulk copulando
• peruano anão advogado
• asa de drosofila
• trigono de michaelis
• vídeos pornos de lutadores de sumô trepando com garotas
• a experiência dante petrarca no haxixe
• partes sujas de lolita
• curso de bolo de rolo em recife
• corte de cabelo de matilde mastrangi
• negros parrudos
•  tatuagem cleo pires proximo ao cotovelo

Capa de janeiro está lindona

Uma boa sacada. Imagino que Vanity Fair não deva gerar receita importante com a venda de souvenirs da sessão de fotos de Annie Leibowitz, mas certemente vai fazer barulho, gerar tráfego e engajar leitores e fãs de Lady Gaga. O valor arrecadado vai para a caridade.

Depois de gravar a faixa Lady is a Tramp para o mais recente álbum de Tony Bennett, a estrela da capa de janeiro posou não só para Leibowitz mas também para o próprio Bennett, que é talentoso desenhista.

O legal é que se você quiser comprar a foto de Leibowitz ou a ilustração de Bennett  é só fazer o seu lance (quando chequei estava em quase U$ 10 mil o lance mínimo) em eBay.com/celebrity.  O leilão vai até 19/12 e o pacote inclui:

• O retrato original de Lady Gaga por Tony Bennett (ele assina “Benedetto”)
• Os acessórios usados por Lady Gaga na sessão de fotos, óculos, brincos, aneis e sapatos
• Uma reprodução da foto de Annie Leibowitz
• Um exemplar da primeira edição do livro Lady Gaga x Terry Richardson, com mais de 350 fotos da cantora, com um pôster de tiragem limitada assinado por ela e por Richardson

As pinturas românticas do inefável Rob Hefferan: sugestão da leitora

A jornalista chinesa Xinran, clicada por Ernani d'Almeida. "Eu sou chinesa, gosto de asinhas fritas, lembra?"

A jornalista chinesa Xinran tinha deixado mais uma plateia embasbacada para trás. Sua passagem pelo Brasil, que incluíra uma participação na Flip, em 2009, fora um enorme sucesso. Tínhamos combinado jantar e ao restaurante fomos com o marido Toby Eady, famoso editor britânico.

Xinran é autora de um livro de grande sucesso no Brasil, As Boas Mulheres da China, que narra a condição feminina na China. Foi exatamente sobre as histórias reais das mulheres que aparecem no livro que falou às plateias brasileiras. E encantou.

Dá uma olhada na ótima entrevista que concedeu na ocasião a Thaís Oyama, em Veja. Clica, vai lá, tem um pouco da história da própria autora, que é absolutamente comovente. E ainda vai conhecer o truque da unha pintada.

Antes de chegarmos ao restaurante de comida brasileira, papeamos bastante no carro. Eady, amigo do autor de romanções históricos Bernard Cornwell, queria saber de minhas veleidades literárias. Queria saber, na verdade, se eu achava que minha escrita resistiria a uma tradução. Em suma, queria especular se alguma coisa escrita em português sobreviveria a uma tradução.

Achei uma preocupação legítima a do Eady. Lembrei-me de poucos autores brasileiros contemporâneos que, traduzidos, fariam bela figura. Mas hoje, pensando como editor, com o Brasil tão na moda, não sei mais o que acho.

Vamos pedir um frango ao molho pardo, Xinran? Eu sou chinesa, gosto de asas, lembra? Passamos o tempo todo falando de como são os casais brasileiros. Em vez de falar sobre os livros de Xinran, tratamos de Machado de Assis, de Milton Hatoum. Tive de sugerir que certas coisas fossem levadas da mão para a boca. Vamos tomar caipirinha? Vamos! Uma, duas, três.

Ao final do jantar, quando pouco depois os deixei na porta do hotel Fasano, Xinran e Eady se abraçavam como adolescentes apaixonados. Deve ter sido uma noite memorável. Para mim, foi.

Para quem quer saber mais sobre a Xinran segue um link para o blog, meio desatualizado, diga-se http://www.xinranbooks.co.uk/blog/

Posição cômoda

Não entendi a produção dessa comida: ovo, leite e cenoura?

Não há no céu fúria comparável ao amor transformado em ódio nem há no inferno ferocidade como a de um homem desprezado

Uma das coisas mais interessantes em meu trabalho são as oportunidades de conhecer gente talentosa.

Åsne Seierstad, a loira da foto acima (pronuncia-se ósne zoierstád), é uma jornalista norueguesa licenciada em filologia russa e espanhola e em história da filosofia pela Universidade de Oslo. Cobriu a invasão do Afeganistão e a Guerra do Iraque em 2003.

Seus trabalhos renderam dois livros: O Livreiro de Cabul e 101 dias em Bagdá, ambos publicados pela Record no Brasil.

Há alguns anos, estivemos juntos em São Paulo num encontro em que ela falou sobre como foi viver durante três meses na casa de uma família afegã, assunto do best-seller O livreiro de Cabul.

Ela lembrou quando começou a frequentar, em Cabul, uma das livrarias de Sha Mohammed Rais, o livreiro que no livro recebeu o nome fictício de Sultan Khan.  

O fato é que Åsne viveu três meses na casa de Rais, segundo ela ”um defensor da arte e da cultura afegãs que continuou a vender livros apesar das restrições do regime talibã.”

Quando publicou O livreiro, Åsne revelou as intimidades da família Rais, destacando o tratamento que o homem reserva às mulheres da casa. 

A gente conhece a história. Há dois tipos de feministas: as que acham que a vida dura imposta às mulheres pelo Islã é cultural e deve ser respeitada e as que acham tudo isso um absurdo.

E não é que Sha Mohammed Rais – um homem que obviamente não conhece e tampouco quer entender as bases do jornalismo ocidental — sentiu-se traído (você também se sentiria, convenhamos), ficou furibundo, e quis contratacar processando Åsne e publicando um livro chamado patético chamado Eu sou o livreiro de Cabul (Bertrand Brasil)?

Lembrei da máxima de William Congreve, um pouco modificada: ”Não há no céu fúria comparável ao amor transformado em ódio nem há no inferno ferocidade como a de um homem (uma mulher, no original) desprezado.”

"O jogo" de 9/12/11 que ganhei da Ceci; a vida eh assim: as vezes se ganha, as vezes se perde (desulpe a falta de acentos)

Coisa boa era disputar “o jogo” com o meu avo Jose Pimenta, um homem doce, torcedor da Portuguesa de Desportos, contemporizador em seus ultimos anos.

“O jogo” so havia aos domingos, em Mirassol, quando tinha frango no almoco.

Era apanhar a quilha de osso do peito da ave, com cuidado para nao rompe-la ao trinchar, e bota-la a secar para que ficasse como um graveto.

“O jogo”, que se joga a dois, era tambem um pacto. Um pacto que hoje tenho com a Cecilia, que tem nove anos e adora.

Quinta-feira (8/12), 19h, rua Teodoro Sampaio, Pinheiros, Sao Paulo

Antoine Bertrand, Julie Gomel e Fabio Nascimento fizeram um disco lindo; clica na foto para entender o meu entusiasmo: amor à primeira vista

Catherine Millet, a mulher da foto acima, tornou-se mundialmente conhecida com o polêmico "A Vida Sexual de Catherine M.", livro em que a autora deixou cair a máscara de respeitada crítica de arte ao expor publicamente os detalhes de sua movimentada vida sexual, descrevendo de forma expícita uma sequência de relações sexuais que envolviam desconhecidos, grupos de até 150 pessoas e os mais variados cenários, entre clubes, beiras de estradas, praças públicas

A característica essencial de um filme pornográfico é a ausência de elipses, o tempo contínuo: o tempo do ato sexual filmado é igual ao tempo de um ato sexual real.

A definição acima é do pensador italiano Umberto Eco. Está em um livrinho chamado Seis passeios pelos bosques da ficção.

Uma das convicções trazidas pela internet é a de que, além dos filmes, também as imagens pornográficas estáticas são mais poderosas quanto mais próximas do real.

Numa época em que as pessoas produzem e compartilham aos milhões suas próprias imagens, uma foto que se pretenda pornográfica não pode subestimar a força de um registro amador.

Tecnicamente, uma boa imagem pornográfica não pode conter exageros cosméticos e atitudes ostensivamente poseurs.

A fotografia é e sempre será uma representação. Mas a melhor imagem pornográfica é a que mais se aproxima da crueza de um retrato amador.

As fotos pornográficas amadoras são pouco elaboradas do ponto de vista narrativo. Querem contar um mínimo de história, são primitivas em sua intenção de registro factual de uma situação real de sexo.

Ou pode ser o simples flagrante de um momento de intimidade, sem preocupação com a qualidade técnica do registro, como no caso dos despretensiosos self shots de Scarlett Johansson.

A repercussão dos self shots mostra que a qualidade técnica é cada vez menos relevante do que, digamos,  a “intenção discursiva” da imagem.

A estética da foto pornográfica da web está, aos poucos, chegando ao mainstream.

Bela ilustração do Sattu para o ensaio publicado na revista Alfa de dezembro

Fragmento do ensaio “A quem apelar?” que o jornalista José Roberto Guzzo escreveu para a edição de dezembro da revista Alfa:

 “O que se desaconselha, mesmo, é qualquer comentário que possa levantar qualquer tipo de dúvida sobre as vantagens da conectividade sem limites em que vivemos atualmente.

Por exemplo: utilizar menos e menos palavras, como se requer no Twitter, seria realmente um avanço sem precedentes para o ser humano? O homem das cavernas sabia bem poucas palavras e se comunicava com ruídos muito parecidos às abreviações que aparecem nas telinhas dos celulares. Tudo bem? Talvez não seja, mas é melhor deixar de lado comentários desse tipo.

Também não se recomenda fazer restrições ao Facebook, que torna possível às pessoas ter amigos sem se encontrar fisicamente com eles. Nem sequer lhes dizer um alô ao telefone. O sujeito tem 150 amigos, mas nunca falou com nenhum – será de fato uma vantagem extraordinária? Dez entre dez conectados lhe dirão que é.”

Kate Moss, androgina e ruiva como o David Bowie dos tempos de Ziggy Stardust, na capa da Vogue

Adoro esse poster, custa U$ 199 no eBay, clica pra ver

Bárbara Evans, estrela da edição de dezembro da Playboy brasileira

Então vamos começar com um bom clichê, lembrando o primeiro parágrafo do livro mais famoso de Vladimir Nabokov:

“Lolita, luz de minha vida, fogo em minha carne. Minha alma, minha lama. Lo-li-ta: a ponta da língua descendo em três saltos pelo céu da boca para tropeçar de leve, no terceiro, contra os dentes. Lo. Li. Ta. Pela manhã era Lô, não mais que Lô, com seu metro e quarenta e sete de altura e calçando uma única meia soquete. Era Lola ao vestir os jeans desbotados. Era Dolly na escola. Era Dolores sobre a linha pontilhada. Mas em meus braços foi sempre Lolita.”

Lolita, como andei falando neste post, subjugou a cultura popular com seus encantos irresistíveis. E, no caso em questão, parece ter sido uma das muitas inspirações do fotógrafo Bob Wolfenson no ensaio que fez com Bárbara Evans para a edição brasileira da Playboy de dezembro.

Uma lindíssima inspiração, diga-se.

Olhando atentamente, você percebe que ela está entretida com a leitura daquilo que pode ser um romance ou um livro de contos eróticos. Interessante que um dos posts mais vistos deste blog é justamente a (suposta) imagem de Scarlett Johansson concentrada na leitura.

Aproximando ainda mais o olhar você vê detalhes muito interessantes, entre eles um pedaço da capa do livro. Um livro que tem como personagem principal um certo Horace Catskill.

É possível que Bárbara Evans estivesse, naquele exato momento, lendo o seguinte:

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Morbocornudo

Ele dorme com dois revólveres embaixo do travesseiro. Não passou um único dia de sua vida adulta sem rivotril. Ressona. Tinha mandado dois lexotans e amargava o desconforto de sua couchette. Havia o temor de que o lenhador alsaciano que fora pego no meio do caminho desabasse sobre ele com tantos resfôlegos. Horace Catskill nasceu do ventre de uma mulher chamada Maria, mamou naqueles seios e depois, ao descobrir-se organismo vivo, não tardou para que caísse na vida e fosse felado por uma outra mulher de mesmo nome.

Estava com a cabeça cheia de sexo e o nariz entupido com o cheiro das meias do lenhador. Como qualquer bactéria, HC é um ser necessário. Não mais nem menos necessário do que um hipopótamo, uma alga ou filósofo sartriano. Bêbado, prestava seus melhores serviços à humanidade. Gastava seu precioso latim em pensamentos elevados sobre as mulheres. Entre eles, o de que só mesmo um homem obnubilado pelos clamores primitivos do gozo se sujeitaria a rastejar atrás de um espécime de ombros estreitos, ancas largas, estatura desprezível e nenhum pendor para o trabalho intelectual.

HC, o homem que nunca admitiu ter o pescoço escanhoado, contraiu núpcias assim que chegou a Nantes. Bastaram dois meses para que um homem de hábitos feito ele chegasse à conclusão de que casar é irresistivelmente cômodo. Quando o senhorio tocava a campainha, ele se mandava. A mulher, nos afazeres, atendia à porta quase sempre com o grosso avental

molhado do tanque. Tinham sempre muito a tratar; ela desatava os laços e pendurava a peça ao mesmo tempo em que enxotava as crianças para brincar na rua, exibindo um peignoir translúcido de puído. Era o tipo mignon. Ele, cromagnon. Ela dava conta dos sorvetes, figos e tâmaras secas que o homem trazia nas mãos e só depois iniciava os trabalhos.

O velho árabe fodia aquelas carnes impiedosamente, em exatas duas horas. Horace Morbocornudo Catskill voltava sempre no mesmo horário, a tempo de acenar com o chapéu ao satisfeito senhorio, que, com passos lentos e discreto sorriso, deixava o bairro para trás.

***

O autor do livro ficou matutando horas sobre como O Homem que não Gostava de Beijos tinha ido parar nas mãos de Bárbara Evans. Concluiu que talvez tivesse sido obra do diretor de arte da Playboy, o Alexandre Ferreira, finíssimo leitor e esteta requintado.

Não importa.

Está contada a história de como Horace Catskill e Bárbara Evans se encontraram pela primeira vez.

Mais sobre O Homem que não Gostava de Beijos aqui.

Clique na imagem para ir ao site da Playboy e ver este e outros 30 discos que você precisa ouvir antes do fim de 2011

É muito legal baixar um disco do Radiohead na internet. Foi assim com The King of Limbs, oitavo álbum do quinteto de Oxford, lançado no começo de 2011. Já tinha sido assim com In Rainbows.

O Radiohead é uma banda pioneira na busca de novas maneiras de engajar a audiência. Quando você faz o download, a impressão é de que só você tem aquilo. E aí você compartilha com os amigos. Estratégia perfeita.

Você provavelmente vai se lembrar do clipe de Lotus Flower, que explodiu nas redes sociais. Vídeo simples, tacada de mestre.

King of Limbs é o disco mais curto da banda, oito faixas em 37 minutos, short and cool, para ouvidos do século 21. 

Não é um disco para ouvir sentado na poltrona Chesterfield com uma taça de vinho tinto na mão. Combina mais com o trajeto casa-trabalho-casa, mas leva um tempo para digerir – como, aliás, tudo o que os caras fazem.

Uma das coisas de que mais gosto no disco é o fato de que tem um clima parecido com o de In Rainbows. Estão presentes todos os sintetizadores e as irresistíveis batidas eletrônicas.

Preste atenção ao piano da bela Codex e também ao baixo e guitarra de Separator, que fecha o álbum em altíssimo estilo.

O Radiohead continua fazendo música sem fazer concessões. E isso é louvável.

Em poster da extinta revista Pop (1973), da Editora Abril

Anjo loiro, de John Currin

Outro dia escrevi um post em que falava dos pais esparramados com os filhos no chão da sala. E de como uma certa infantilização dos genitores pode dificultar e, não raro, aniquilar o relacionamento sexual do casal.

Causou espécie. Notei que é assunto não muito palatável e portanto não voltaria à carga se não fosse a matéria da Folha de S. Paulo (29/11/11) sobre as fotografias de Nan Goldin.

A Oi Futuro faria uma mostra de trabalhos da artista no Rio de Janeiro e resolveu voltar atrás depois de conhecer suas imagens de atos sexuais diante de crianças e menores nus. Fez bem?

Goldin, que esteve na última Bienal de São Paulo, atingiu fama global com sua obra em tom autobiográfico, imagens de sexo explícito e flagrantes do submundo de drogas de Nova York e Berlim. Ela aparece em algumas fotografias transando com o ex-marido ou espancada por ele em sua série mais célebre, “Ballad of Sexual Dependency”, ou balada da dependência sexual, que também seria exposta no Rio.

A curadora da mostra, Lígia Canongia, não gostou nada. Disse à Folha. “Parece que tudo é confundido com site de pedofilia, a coisa está sendo tratada de maneira leviana”. “Não são questões de moralidade, mas questões estéticas. Está havendo uma confusão séria.”

Você pode tirar suas próprias conclusões vendo as imagens aqui.

Clique na foto para ler a resenha do livro de JF, Prime Time, no Daily Beast

Na década de 90, no comecinho do UFC, eu gostava de ver o franzino Royce — um dos muitos lutadores de jiu-jitsu da família Grace — surrar os brutamontes do sumô, do boxe tailandês e do wrestling.

Era divertido. As regras, mais frouxas, era como se não existissem. Não havia divisão por categoria. Era o autêntico vale-tudo, completamente diferente do boxe na forma e no conteúdo.

Anos mais tarde, um nome chamou a atenção: David Lee Abbott, ou simplesmente Tank Abbott, um californiano com a pior cara de mau de todos os tempos. Havia nele algo de anti-herói, aquilo que também tinham Sonny Liston e Tyson. E isso era muito legal.

Com o declínio do boxe, o MMA foi ao mainstream. Daí você até tem uns lances interessantes, quando alguém acerta um chute Steven Seagal no queixo do oponente. Mas, de resto, são longos e pachorrentos abraços e esfregas no chão.

Pior, hoje estão tentando transformar o Anderson Silva em namoradinha do Brasil. E isso é chato para chuchu.

Trafalgar Square, Londres, 1991, Guerra do Golfo

Vai lá no google e procure fotos dos pelados Matilde Mastrangi, Vera Fischer, Gerald Thomas (frontal) e o que mais lhe aprouver. Por enquanto, aprecie (acima) o enorme talento do ilustrador americano Norman Rockwell

Conversamos com o diretor de tecnologia editorial do Huffington Post, o prodígio Conor White-Sullivan, um moço de 23 anos. Os brasileiros da mesa ficaram surpresos ao saber que política (tudo o que engloba política nos EUA, algo elástico, bem entendido) era dos assuntos mais repercutidos no HuffPo.

Mas Conor lembrou de algo que, acho, falta: leveza para tratar de temas duros . Humor e ironia, às vezes, numa medida que não fira a credibilidade de seu veículo.

Por aqui, hardnews popular, celebridades (as seminuas ainda mais) e futebol são o top 3. Logo teremos setoristas de UFC, ScarJo, subcelebs e jogadores de futebol acima do peso. E suas namoradas. E Neymar e seu corte de cabelo abjeto. Se já não temos. Ou não é?

Dá uma medida do que somos e, apesar da propalada “aderência” ou “disposição natural” dos patrícios a estar em todas as instâncias da web — “novidadeiros” —  em especial nas redes sociais, ainda produzimos pouco debate de ideias.

Há, sim, muita coisa do tipo parede de banheiro.

Será uma questão de formação? Tem a ver com o catolicismo, cartorialismo, analfabetismo funcional e  fragilidade das instituições democráticas?

Oleo sobre tela de Nathan Oliveira, tremendo artista portugues radicado na California que conheci no Museu Cantor, em Stanford, 2008

Gerald Thomas está blogando em geraldthomasblog.wordpress.com

Lá você pode ver, por exemplo, uma entrevista da Time Out sobre seu último trabalho encenado em São Paulo, Gargólios; fotos aparentemente tiradas pelo próprio GT de um spot que bem pode ser o Fasano, na orla de Ipanema; uma linda ilustração — GT , craque, fez muitas para a o New York Times — produzida por ocasião de O Império das meias verdades (92); imagens de uma matéria da Caras, feitas num castelo no interior do estado de Nova York.

Vale a visita porque Gerald Thomas é um talento dentro e fora do teatro.

A entrevista a Time Out, feita por alguém que começa dizendo que “não entendeu” Gargólios, é meio constrangedora. Não falarei sobre a peça porque acho que Reinaldo Azevedo ja resenhou muito bem aqui.

Vi a peça no SESC Vila Mariana, achei incrível, superior à tetralogia Asfaltaram a Terra, que acompanhei de perto e escrevi sobre na Bravo!

Gerald Thomas, what’s next?

A Cecilia ajudou o pai burro, usuario de PC, a salvar esta imagem no Mac

Alguns pais vivem no chão da sala de TV. São cada vez mais ingredientes de uma massa disforme ali espalhada, eles e os filhos pequenos, hormônios adultos e infantis misturados, salgadinhos e consoles de videogame.

As idades mentais cada vez mais próximas — os infantes salientes em sua naturalidade eletronica e os genitores em sua bovinidade de provedores adestrados pela cultura do trabalho.

Não há, portanto, espaço para a libido. A libido do pai e da mãe, um pelo outro, lembram, aquela coisa que pertence ao reino dos adultos.

Faço questão de preservar as coisas que pertencem ao reino dos adultos. E acho que isso é bom para as minhas crianças. Elas precisam de limites. Mais do que precisar, elas querem limites.

Julian Schnabel’s St. Francis in Ecstasy oil, plates, wood putty/wood 1980

Em novembro de 1979, Julian Schnabel expôs seus primeiros quadros de pratos na Mary Boone Gallery, em Nova York, numa época em que a pintura estava valorizada. Nos anos seguintes, tornou-se uma espécie de Midas da pintura, com quadros vendidos a U$ 700 mil. Com o declínio dos preços, no final da década de 1980, Schnabel passou a fazer retratos de bilionários como o armador Stavros Niarchos antes de dedicar-se intensamente ao cinema — seu O Escafandro e a Borboleta ganhou prêmio de direção em Cannes em 2007.

St. Francis in Ecstasy (1980) traz a figura do santo acompanhada de um crânio, o esboço de um torso musculoso e cacos de pratos incrustados. Schnabel conta que a inspiração dos pratos começou numa visita a Barcelona, quando ficou atônito diante dos mosaicos de louça de Gaudi, no Parque Güell. De volta a Nova York, Schnabel foi ao exército da salvação comprar uma montanha de pratos e levou um bom tempo até dominar o tectonismo das peças e aprender a aplicá-las na tela.